About PPAPER

《PPAPER》不是什麼教人看不懂的設計雜誌，以台灣在地觀點放眼國際，讓人參與、認同、分享、執行、體驗、擁有、發生關係。自2005年以來，《PPAPER》便以平實價格、精簡實用的設計觀點與創意啟發，輕鬆地把設計帶進我們的日常生活，多年來採訪了過百位世界各地極具影響力的創意精英如Hedi Slimane、Damien Hirst以及Zaha Hadid等，2007年憑著優質的內容與設計，成為唯一榮獲香港DFA設計大獎的設計專題刊物，走出台灣，晉身為亞洲最具影響力的雜誌之一。

如今 PPAPER 旗下擁有《PPAPER》、《PPAPER BUSINESS》、《PPAPER FASHION》、《PPAPER MAN》及《PPAPER Shop》，在這裡您除了能夠訂購系列雜誌外，還能以輕鬆無負擔的方式選購我們精選的國內外獨家與優質商品，並從國內藝文展訊更貼近在地生活。

Founded in December 2004, ”PPAPER”, our flagship monthly design publication of PPAPER International, is now the leading independent design & lifestyle magazine for young creative professionals and alike. ”PPAPER” has brought design, art and photography closer to the people and as such has become one of the leading design publications in Asia. In our past features, we are very delight to have personally interviewed many masters in art and design world including Hedi Slimane, Damien Hirst, Yohji Yamamoto, Marcel Wanders, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Nobuyoshi Araki and many others. In 2007, “PPAPER” won the “Design for Asia Awards” in Hong Kong, and has then been recognized as a beautifully designed magazine as well as the vital contributor in maintaining a perpetual dialogue for design amongst the masses in Taiwan and Asia.

“PPAPER” is not any of those hard­to­understand design magazines you found in the magazine market. It’s publishing brand based in Taipei with an international perspective, championing the best in architecture, interiors, fashion, art and contemporary lifestyle. We invite people to enjoy, participate, share, explore and cultivate every beautiful aspects of life. 

Currently PPAPER International publishes “PPAPER”, “PPAPER Business”, “PPAPER FASHION” and “PPAPER MAN” a total of five magazines covering a broad spectrum of life.

You can also subscribe or purchase our magazines on our website. Our online store also a selection fashion and lifestyle products from across the world that best reflects our lifestyle aesthetic.

PPAPER FASHION雜誌64期
SPORT CHIC 運動感有益時尚

對於我而言，

枯殘的表面卻包隱著生機，

因為生命的極點便是衰落的開始，

而生命的低點恰是新生的希望。

“香行荷上（秋荷）”：一縷清香千古韻， 琴瑟合鳴萬里傳。

無為而治的思想在儒家與道家各分說詞的同時，其實根源都來自於尋找生命與社會安定的方法，為而不爭的彈性成為中華民族為人處事的典範，這與中國傳統水墨藝術的調性相稱，同樣的墨彩在與無色的水與筆法的變化下有了焦、濃、重、淡、清的層次漸變。

中國金工藝術家劉宗石出生於山東，自幼在儒家思想與傳統藝術文化的薰陶下被賦予了現代人難有的中國古詩人、哲人的靈魂，不泥於純仿古的能工巧匠，給予作品深厚的寓意的劉宗石，在中國人民藝術學院與中國國家畫院的造詣下，成為了精通古玩、雕刻、書畫、與鏨刻工藝的藝術能人。師承李庚、盧禹舜、張志民三位水墨藝師，劉宗石的鏨刻藝術有了中國山水畫的淡雅寂寥，在金工色澤的輔佐下更有了盛於水墨的波瀾壯闊，敲槌出一沙一世界的佛法精神詮釋。關於AI智慧與VR正在模糊或是顛覆現代人對於真實的界定，劉宗石透過他極俱生命能量的詩意作品，無為而治地讓作品傳遞這個世代最真的人性熱能。

“玉蘭迎春”：信手拈來花幾許， 玉蘭迎春暗香留。

訪談：

PPAPER X 劉宗石（宗石金耕藝術創辦人）

您記得第一個鏨刻的成品是什麼嗎？

當時完成後有什麼感覺？

我大約記得應該是上個世紀八〇年代後期，我跟著親戚學習鏨刻工藝，那時候應該不算是作品，只能是我鏨刻藝術啟蒙，其實，那個時候不知道這個技藝叫鏨刻，我們當時稱呼這種能工巧匠為“金銀匠” 他是大家眼中的能人。感覺他非常了不起，金銀在他手中能變成戒指，手鐲，酒壺，耳環等等。讓我羨慕不已，感覺他很偉大。我隱約記得，那時候因為有此先決條件，所以能在親戚的指導下完成了一個不成樣的銀戒指，那時候物質及其匱乏，能玩銀子那是很牛逼的事情，呵呵……當時感覺銀子能在你的捶打下變成一件成品，感覺特有成就感，這也可能與我後來創建宗石金耕的緣起吧。

葉知茗心：

萬籟蟬鳴萃， 千載覓知音。

俞鍾琴猶在， 品茗葉知心。

一葉一菩提， 一片一禪心。

“葉知茗心”

“匠心” 是一個現今經常被提及的詞彙，對您來說何謂匠心？

大家提的更多的是 “匠人精神” 我覺得這是一種信仰。每個時代都有不同的匠人精神，它代表著一個時代的氣質，與堅定、踏實、精益求精相連接。我感覺應該把做的事都看成有靈氣的生命體就對了。對於匠人而言，“守、破、離” 這3個字很重要。守就是堅守技術傳承，破就是在守之上要有自己的想法，離是展翅高飛。思維一封閉，觀念一保守，手段再高強也是白搭。其實我更喜歡用 “道者匠心” 和 “無界匠心” 這兩個詞。道者匠心：一件作品如果沒有自己的思想，沒有文化內涵，即使它用了優秀的傳統工藝，那它僅僅是一件做工精細點的工藝品、生活用品而已，算不上藝術品。因為它不能給觀者以啟迪和深思。無界匠心：我創造了這個詞，這與我的經歷有關，我更喜歡將我所學的古玩、雕刻、書畫、鏨刻等等融合在一起搞創作。可能這也是我在創作中所體現出來的 “破” 不破不立，我深深知道，在堅持傳統的基礎上應該和這個時代結合。創造出屬於這個時代自己的作品。

之於 “匠人精神” ，

我更喜歡用 “道者匠心”

和 “無界匠心” 這兩個詞。

“雲起菩葉”：行到水窮處， 坐看雲起時。

進入中國人民藝術學院、中國國家畫院後，您師承李庚、盧禹舜、張志民三位老師，在那之前您有任何書畫的經驗嗎？鏨刻跟書畫，對您來說有何同異之處？

我出生在齊魯大地，本是孔孟之鄉，一個文化深入骨髓的地方。耳熏目染中傳統的文化、藝術已經融入到血液中。就拿餐桌文化來說，即使現在講究最多的應該也是山東。後來進入中國人民藝術學院 中國國家畫院後，非常榮幸的受教於當代著名的藝術大師李庚、張志民、盧禹舜、這三位老師。這三位老師在藝術和做人上都深深影響了我。可以用一個詞來表達我對幾位老師的尊重 “厚德載物” 老師們讓我更堅定了在藝術和做人上更應該謙虛、勤奮、執著、努力……。

書畫和鏨刻的關係，我曾經說過“將萬千自然融於鏨刻藝術品中” 當然這裡也包含我的書畫，一件鏨刻藝術品，不僅僅是簡單的手藝的體現，更多應該是綜合修養的具體呈現。

“雲起菩葉”

您能在常人眼中所謂的破爛之物看到美的潛力，與創作的可能。我們很好奇，對您來說這是一個將萬物之美經由您的巧手展現給世人的過程，還是將您心中之美以這些材料作為媒介展現出來呢？

“生命力” 我喜歡這個詞，也是我的所有作品中力求達到的目標。我寫過一篇文章《枯殘——生命之意象》枯枝殘葉，有的人看到的是自然現象，有的人看到的是倔強的生命。然而對於我而言，枯殘的表面卻包隱著生機，因為生命的極點便是衰落的開始，而生命的低點恰是新生的希望。生命的低點恰是新生時！

鶴舞幽谷：鶴舞雲間， 泉鳴幽谷。

在萬物之中，您最喜歡哪個基本元素？跟您的創作方式是否有所連結？

哪個基本元素？我喜歡研究老莊哲學和西方印象派藝術，也喜歡讀佛家的書，很奇怪，我可能比較多元。藝術離不開對自然美和生活美的認識和再創造，我要發現世界萬物中生命的美，那種積極向上的生命力的美，那種至死地而後生的生命的美，我要為這種生命的美喝彩和鼓掌，我更要不斷反思自己的創作，因為我要展現的是文人的精神，要有責任和擔當，我更喜歡代表的是一種正的能量！

瓊林報春：萬象回春， 捷報（豹）頻傳。

您的作品自帶文氣與詩意，如果要拿由古自今的詩人比擬，您覺得自己最接近哪一位？請以一篇其作品與我們分享。

我現在不敢跟古人比，我還有努力修煉。我最近給我的新作品寫了一首詩 “身如菩提拂萬物，心似蓮花不染塵” 可能這是我現在自己的一個縮影吧！

“蓮心不染”

蓮心不染：

身如菩提拂萬物，心似蓮花不染塵。

心中常有桃花源，何處不是水雲間。

在數位時代的洪流之中，科技驅使了大量與快速的資訊，這些求新求快的事物是否影響了您的的創作方式，以及對於何謂藝術的看法？

至於新求快是否影響創作，我可以用我的一個作品名字來回答，《菩葉無漏》濾去煩惱，留下智慧。

何謂藝術：這個題目很大，我對他的理解可以用我的一個作品來回答您，《俯拾即是》慧者心自在，附身觸月明。

“菩葉無漏”

菩葉無漏：

菩提一葉，離落塵根，見執斷盡，

入覺入悟，無惑無妄，是為生慧明心；

菩葉之孔，濾去凡心，漏出智慧，

煩惱不生，貪嗔皆消，痴心不起，

是為菩葉無漏。

濾去煩惱，留下智慧。

AI 的發展正在擬人，VR 正在擬真，您如何看待這樣的發展？對您來說，永遠無可取代的 “真” 為何？

時代就應該不斷進步，雖然社會的發展中會出現這樣那樣的不如意，咱們應該不斷改進和完善。至於“真” 我想“人性” 是任何科技都取代不了的，我經常說的機器化生產和純手工的區別最大就在於“手工的作品是帶有人的溫度的” 它是時間.精神空間物等綜合的涅槃。

“蓮心不染”

對於在生活中實現藝術，在藝術中體現生活的您來說，您希望使用與欣賞您作品的人們獲得什麼？

“生活藝術化，藝術生活化” 是我努力追求的。我想《人生快事莫如趣》和《枯殘——生命之意象》這兩篇文章就是最好的解釋。 “有趣” 和 “至死地而後生的生命力”。是我一直追求的！

“蓮心不染”

您希望如何被後世記得？

我想用我的一件作品的詩來表達 “莫道焦雨空空淚，道道入世了無痕” 您滿意嗎？

all photos © 宗石金耕藝術

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