當設計師與料理人相視而笑，會產生著什麼樣的火花？而一張以台北為名的色票，又會如何繫起設計與料理的共感與共鳴？2026年台北餐廳週以「Design Taipei」為題，邀請4位AGI國際平面設計聯盟設計師，攜手來自19間星級精緻餐飲的創作者，以顏色為引，透過靈感共創，用設計去顛覆料理，用料理去設計台北。
（左起）AGI國際平面設計聯盟設計師 葉忠宜、洪彰聯
在一個愜意的下午，在台北伊通街的舒適小窩裡，我們專訪了設計師葉忠宜與洪彰聯，在台北郊區天母長大的葉忠宜，與在台中市區長大的洪彰聯，在成長的過程中各自發展出自己獨特的設計語彙，也用各自的觀點去理解台北的方方面面 —— 從建築、燈光色澤、公共場域，到風土民情與飲食文化，關於它的獨特性，也關於它的新與舊，以及那些在無形中推動著我們前進的能量與力量。
從葉忠宜與洪彰聯心中象徵台北的顏色到象徵自身哲學的顏色，到如何用顏色設計料理與用餐體驗，在本次「Design Taipei」的創作框架之下，運用兩位設計師提出的台北靈感色的主廚們，彷彿化身餐桌上的設計師，而這兩位愛吃也懂吃的設計師們，似乎也在不知不覺間，做了一場變成廚師的夢…
專訪
葉忠宜
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洪彰聯
本次台北餐廳週的企劃，你們所提出的台北城市代表⾊靈感可否再多一些具體描述？對你們⽽⾔是否有某個區域、建築、場域或物件最能代表它？
葉忠宜：
雖然說我是台北人，但因為我小時候住天母，18歲才搬到北投，在上高中之前，從來沒有離開過士林、北投，當時也不知道台北市區應該長什麼樣子，第一次去西門町是高中的時候。我選的台北代表色是藍色，講到都市，電影裡很常用天際線，或是摩天大樓玻璃反射的藍來代表都會感，所以藍色這件事，似乎在人的記憶裡面，透過電影去重組成都會的象徵。除了代表都會與現代，我自己很喜歡藍色，不知道為什麼，藍色總給我沉靜的感覺，所以我的設計跟空間裡會看到很多藍色的東西。另外，台北跟香港這種亞洲很擁擠的城市比，算是很常可以看到天際線的地方。
洪彰聯：
我是中部人，是在城市長大的。因為我家做的是招牌，相較台中，台北給我一種更光鮮亮麗，更有活力的感覺，所有感官上的刺激都更加強烈。作為首都，台北的文化性有別於其他地方，資訊薈萃，對我來說有一種賽博感，所以就選了Cyber Pink作為台北代表色。其實台灣的傳統用色就會有大量的螢光紅，但我覺得台北的螢光紅是屬於它自己的螢光設計，比較像賽博，可以跟傳統結合在一起，但又是獨立的原生地文化。對我來說，在傳統的環境裡，螢光紅是original，很local、很在地，就像野台佈景一樣；在台北的時候，它一樣是建立在這個架構上，但又有屬於這座城市，自己的獨立性跟感官感受。
這與你們個⼈哲學的代表⾊是否有什麼樣的對比或呼應關係？聊聊你們所選的個人哲學代表色。
洪彰聯：
我成長在傳統產業家庭， 我家的工廠有大量的混凝土跟鐵件，對我來說，灰色是很原生，常看見的東西，也是最有安全的顏色。
葉忠宜：
以前大家在聊自己喜歡的或設計師或藝術家的時候，通常都會有個人的代表色彩哲學，像杉本博司跟山本耀司，他們都用黑色去表達深邃與純粹，去表達個人想要傳達的哲學與理念，像我對聶永真的印象是喜歡白，原研哉也是皆知的白色哲學實踐者。我小時候很偏執，長大之後才發現人生沒有非黑即白這件事，而灰色的容許度很高，左一點是灰，右一點點也是灰，不管在做什麼東西，它都能夠相容並蓄，且易與其他物質相襯。無論是我喜歡的、我的性格、我的設計，或是想要做的所有東西，好像都一直在想像，除了自己堅持的東西以外，到底還可以怎麼樣兼容並蓄其他東西？灰色對我來說，就是進可攻退可守，極具各種可能性且什麼東西都可以變成它特別的樣子。
第⼀次拜訪台北的印象是什麼？如今對台北的印象還跟當時⼀樣嗎？
洪彰聯：
我是台中人，小時候第一次來台北，覺得是一個人很多的城市。長大後來工作之後，台北就是一個資訊很匯集的地方，也是知識集中的載體。台中相對分散，步調跟節奏都比較慢；台北不管任何東西都很集中，也有自己的節奏感。
中南部人大部分都住透天厝，所以我們跟台北人的空間感不太一樣，台北大部分都是公寓，造成台北人的空間感比較水平；而我們是縱深的，我們在思考需要做什麼的時候有垂直的概念，因為家裡有1、2、3、4樓。在台北因為空間有限，需要把所有的東西塞在一個平面裡，對於空間的概念就比較水平，是平面的鋪陳，跟我們中南部生活上的感官差很多，不會那麼窘迫在水平空間之中。像我同學是開工廠的，會有很大的庭院，我們都會問說，你們家可以停車嗎？
葉忠宜：
大家眼中的台北跟我從小到大的印象好像都不太一樣。台北當然變化很大，它是最現代的，不過在我18歲長大以前的天母，有不少野生池塘，我會去釣螯蝦、抓大肚魚，也有很多未開發的平地，跟大家現在想像中的天母差距很大，所以當大家聊到台北、聊到天母的時候，我都覺得跟我想的長不太一樣。
如果要⽤⼀個字描繪你⼼中的台北，會是哪⼀個字，以及是什麼字體？
葉忠宜：
我會用“方”來形容台北。通常方形對我們來說代表秩序，這件事在台北成為例外。台北到處都是方方的東西，比如說室外機、外推的窗架…這些對國外來說是很不可思議的，在國外，“方”是追求秩序產生的東西，在台灣，方塊比人家多，卻方得很沒有秩序，這件事情對我來說很很不一樣。字體就是新細明體，大家對它很詬病，卻又一直在用，這是很根深蒂固的東西，加上大家所謂的華國美學，標楷體跟新細明體榮登榜首。
台灣的新細明體很妙，它的來源是日本的本蘭明朝體，當時台灣的桃園機場想要追求國際化的字體指標，半吊子借鏡了1998 年啟用的香港赤鱲角機場（現今的香港國際機場），台灣卻又把半吊子的新細明體規範完整落實所有的標示上面，公部門更不用說，久而久之全方面地約定俗成被使用，但因為用得不好、沒有規劃，加上又是缺乏修正的「模仿品」，好像已經進入到血肉的一部分…直到最近開始追求國際通用設計化，因爲新細明體太難辨識，才換到黑體，追求簡潔明暸、現代，容易應用的東西。但另一方面，新細明體又變成代表台灣感性的東西，年輕的某個群體開始用，代表了某種次文化的崛起，它的發展脈絡很有趣，非常特別。
洪彰聯：
我會選“北”，它有方向指向感，而且全台灣就只有台北跟其他地方的交通不一樣，包含大眾運輸跟道路規劃，有它自己獨立的一套模式，也只有台北可以做到這麼流通的便利性，離開台北後，你很難靠大眾運輸生活，如果我們不會交通工具，幾乎去不了任何地方。字體我會選隸書，因為一般政府公部門以前很喜歡用隸書做很教條、公務式的display，對我而言，台北的教條感相對會比其他縣市重一點，畢竟它人口多，需要方方面面地被管理，不過也因為這些規矩，在生活上更井然有序、更便利。
（左起）AGI國際平面設計聯盟設計師 葉忠宜、洪彰聯
你們⼼⽬中，最能代表台北的⼀道美食是？
葉忠宜：
我很喜歡林森北路的高家莊，是老店，也是設計師深夜覓食的好夥伴，我帶日本人去吃他們都很喜歡。米苔目、三色蛋、粉腸必點。
洪彰聯：
種福園的斤餅。對我來說那很外省，雖然我小時候住在眷村附近，但沒吃過那種東西。台中的同化性很高，我住在眷村附近，但分不太出來誰是外省人，因為大家都說台語，他們的生活圈跟文化跟我們已經沒有太大的區別，飲食文化有有差，但還是偏通俗。我以前住的地方離空軍基地很近，附近的東西很混雜，有羊肉爐、北方麵食、參雜地賣，所謂“粗呷”，甚至還有香肉店。比較精緻化的外省文化，是台北的朋友帶我去的。
可否分享一下這次前往用餐的感想？有沒有哪些出乎你意料？又有哪些詮釋方式是你也未曾想過的？
洪彰聯：
我吃的是TORISHOU鳥翔，它專攻的是內臟跟特殊雞肉部位，烤功很好，還運用脫油機，把皮烤到跟餅乾一樣，可以根據自己的需求去配喜歡的酒，它開胃菜用了甜菜根做底醬，非常清爽。不過我覺得它是偏向適合小酌的地方，串燒必須要烤得香酥脆，油就下比較多一點，當成正餐負擔稍微大一點，可能我年紀到了（笑），但非常適合兩三個朋友點幾杯好酒喝。
葉忠宜：
我吃的是Ephernité法緹。可能對法餐有刻板印象，我跟聶永真一樣，也不喜歡吃泡泡（笑），泡泡吃不飽，會想說我吃到的是夢想嗎（笑）？我認為Ephernité法緹演繹得很有趣，沒想到法餐可以這麼豐富。主廚Vanessa除了把我想的顏色跟概念去結合在料理裡，她從第一道到後面的起承轉合，很認真地把台灣的島嶼元素放進去，能夠感受到台灣的生物多樣性，像她第一道前菜就用了16種綜合海藻去呈現台灣的島嶼跟潮汐感，這是在法餐很難想像的事情，用這樣的視覺跟概念呈現台灣，讓我很驚艷。
另外一道「台北天際線」是我認為把我的東西發揮得最淋漓盡致的，她用了紫芋馬鈴薯跟薰衣草的醬汁詮釋我的藍色，Vanessa自己說料理要用藍色詮釋其實超難，我想得到的只有龍蝦血而已…澱粉的部分她選用台南16號米，我有一位設計師朋友之前有認真做過調查，我看就知道她非常用心，她還用蘆筍跟玉米筍去表現台北天際線，我第一次看到法餐可以呈現得這麽具象，很認真地在揣摩平面設計師的想法，我從他的料理就感受到她很台派，果然人的意識不會騙人（笑）。
葉忠宜作品
洪彰聯作品
假設身份對調，你們是主廚的話，會如何運用這些色彩？
洪彰聯：
我會先從整體感官下手，包含餐具那些，以用餐的體驗來設定框架。螢光色不一定要在食材本身，也可以用環境去建構關於台北的用餐體驗，就像你走進台北，最先看到的是建物本身。我會先去營造用餐的體驗，再去雕琢哪些是我想要傳達的味道，然後決定食材。比起單就顏色去發想，這樣會比較有縱深的概念，就像看一場表演一樣。
葉忠宜：
在討論食材之前，我想先講一件事。我很喜歡挑戰一件事，不管是我做重本書店、二樓我自己的空間，或是在做設計的時候，我都會去想，大家對於設計的想像，可能是怎麼樣去組合得很精緻、很到位，但在這樣的前提之下，我會想到底可以怎麼運用我們平常常看到，大家認為不入流，可是又是最原生性的東西？比如說在重本書店，我會用角材、人行道磚，去想能不能把它們組合得很精緻。大家覺得這好像是我平常走到路上不會看一眼的東西，可是透過一種組合的方式，就可以看到一個很用心想過的面貌。
如果用在食材上面，畢竟我不是廚師，口感這件事情先不討論的話，我也會從像路邊的甜不辣、各種東西出發，去想可不可以把它們組成很酷、很精緻的東西。就像大家講到士林Rem Koolhaas做的臺北表演藝術中心，有人會說是皮蛋豆腐，但這也太高級的皮蛋豆腐了吧？我就會想說，要怎麼樣把皮蛋豆腐做得很高級。以餐廳的體驗來說，這件事情很容易獲得大家的共鳴或反抗，因為客人可能會覺得為什麼他花那麼多錢來吃皮蛋豆腐，但你就可以用皮蛋豆腐來顛覆他的想像。
再來是顏色的部分，小時候因為我爸很愛釣魚，我們家很常去吃海產店，我算是吃海產店吃到大的，所以對龍蝦血的印象超級深刻，小時候唯一喝過的酒就是龍蝦酒，它是藍色的。後來因為自己在健身需要飲控，就會吃芝麻糊，它是灰色的，我就想到這兩個東西如果要去詮釋料理的視覺感體驗，再把剛剛那些東西結合在一起，好像會蠻好玩的，如果我是主廚的話。
葉忠宜作品
在你們看來，色彩如何影響人們對一道料理或一間餐廳的想像與感受？除了視覺呈現之外，還承載了哪些意義？
洪彰聯：
我覺得那跟文化有關，比如說你只要看到顏楷體跟紅招牌，就知道它一定是賣滷肉飯的。這件事在每個地方都有很大的差異性。
葉忠宜：
食物的顏色跟平面設計用的顏色有落差的地方，在於食物如果超出了該有的原型顏色的時候，反而會覺得它少了可口性。所以我一開始在給藍色這個答案的時候，也很怕給螢光色系相關的東西，因為它跟原生性食慾是有悖論的，大家可能會覺得這是不是人工色素，是不是加了什麼東西。
平常單純討論色彩學的時候，都會討論人的心理，跟色彩給人的暗示是什麼；只有遇到食物的時候，會去想它的原型顏色，而能夠運用的是有限的，如果用了人工色素各式各樣的顏色，就會覺得這食物有毒，除了馬可龍以外（笑）。我有時候會怕馬可龍顏色太鮮豔，所以這次在討論顏色的時候，我也在想主廚Vanessa會如何表現這件事情，而她真的很厲害，聽說Vanessa本來是學電影的，果然一個人做的所有東西都藏著他過去的經歷。
在AI逐漸改變創作方式的現在，你們認為最難以被取代的創作價值是什麼？
洪彰聯：
就是人自己。以後只要是人能煮給你吃的，都是很珍貴的事情。除了餐廳之外，現在大量的餐點都能直接由中央廚房處理完，這是必然會發生的，像小吃店消失得很快，我來台北很多會吃的小吃店都已經收掉了，比較熟的店，我都會跟老闆聊天，他們收掉的理由其實是時代變遷，跟有沒有賺錢沒什麼關係。他們會想，我在這個時代我還需要這麼辛苦去賺這個錢嗎？因為還有其他的替代管道找到謀生方式。做吃的不符合社會經濟成本，就我觀察，現在開最多的就是漢堡店，因為有八成的料可以先準備，成本可控，能快速組合，節省人力成本。以後人力會變得非常難能可貴。
葉忠宜：
大家會討論AI，是因為少了人味這件事，但什麼叫少了人味？就是有人就會有不精緻的成分在裡面。AI怎麼做都有一定的完整度，是追求不會出錯的，你叫他出錯，他的出錯或許還是不要出錯。
我認為未來不管是什麼樣的東西，你要怎麼樣去控制那個“拙”的比例，好像會變成很重要的考量點。像大家在講仿生花，不管做得多像、多精緻、多極致，為什麼都還是只是仿生花？因為鮮少有人會刻意去仿造枯掉的葉子。AI出現後，大家要怎麼去發現“拙”，去控制“拙”的比例，反而是身為一位創作者在想的事情。很妙的是，日本很早就在做這件事了，Wabi-Sabi不就是在做這件事嗎（追求不完美的美）？◼︎
♦ Design Taipei｜4 位 AGI 國際平面設計聯盟設計師 ╳ 19 間星級精緻餐飲
料理，是台北的「風味設計」。
Design Taipei 邀請 AGI 國際平面設計聯盟設計師與餐飲創作者共舞，以城市的映像色彩融入餐盤，結合世界各地的技術與食材，並以這座城市的集體記憶作為設計底色，兼容並蓄、持續實驗，創造出大膽而創新的味覺當代性，透過設計將世界帶入臺北，也透過設計將台北的風味推向世界。
♦ 2026 台北餐廳週特企「Design Taipei 」
19 間餐廳列表 https://restaurant-week.flavornews.com.tw/design-taipei
♦ 台北餐廳週 Design Taipei 特企訂位方式
➊ 於訂位系統備註參與「2026 台北餐廳週」（無限制系統，以餐廳使用的為主即可，若無網路訂位系統也可以電話口頭預定時說明）
➋ 確認預約成功後，即可前往餐廳週合作餐廳，享受城市風味與體驗。合作各餐廳每日席次有限，為保您的用餐體驗，敬請提前預約，並確認預約成功後再行前往。
♦ 注意事項
「台北餐廳週」Design Taipei 限定套餐每位新台幣 $2,600 元，內含特別獨家規劃的套餐料理，實際菜色將依當日食材狀況彈性調整。
➊ 套餐費用不含酒水、服務費、水資及現場其他額外消費項目。
➋ 用餐時段等相關規則，請參閱訂位須知。
➌ 預訂時，請務必註明為「台北餐廳週限定套餐」；若未註明，將視為一般訂位。
➍ 由於該套餐為特製套餐，每日因應訂位人數備料，因此未能臨時更換訂位人數；每日數量有限，現場將保有最終營運決策權。
➎ 如遇特殊情形需調整餐點內容或供餐時段，餐廳將依主辦單位流程同步更新資訊，並以現場公告為準。
➏ 各餐廳訂位規範、開放時段、人數限制與取消政策皆不盡相同，請務必以各品牌官方網站或指定預約系統的最新公告為準。
♦ 2026 Taipei Restaurant Week 台北餐廳週
▍活動日期：2026/9/1 – 2026/9/30
▍活動地點：各餐廳店面
▍執行單位：flavor 風格美食指南
▍共同主辦：台北市商業處
▍協力夥伴：澳洲肉類畜牧協會 Meat & Livestock Australia、中國信託、長榮航空、台灣大哥大、台北晶華酒店、FunNow
▍活動官網：https://restaurant-week.flavornews.com.tw
*台北市政府廣告*
▍中國信託銀行財管鼎鑽卡｜台北餐廳週 Design Taipei 專屬禮遇 2026/09/01 – 09/30 台北餐廳週期間，Design Taipei 指定星級餐廳活動套餐持財管鼎鑽卡用餐享專屬禮遇。｜謹慎理財 信用至上｜信用卡循環年利率：中國信託銀行 ARMs 指數＋加碼利率(5.97%~13.47%)；上限為15%，預借現金手續費為每筆預借金額X3.5%+150元，循環利率基準日為104年9月1日，其他費用請上中國信託銀行查詢。
