在十月巴黎的秋日午後，Agnès女士將2027春夏女裝系列第一次帶進自己一手創立的 La Fab.現代藝術中心。從攝影、搖滾到愛與自由，這場秀不只關乎下一季的服裝，更像是她數十年來對生活信念的一次溫柔回望。

 

 

當秋日陽光灑進La Fab.
我們看見了巴黎的春天

 

在巴黎的秋日午後，我們前往巴黎十三區的La Fab.現代藝術中心，這座收藏了無數Agnès女士珍藏作品的藝術空間，在這一天化身為一座秀場，成為agnès b. 2027春夏女裝系列發表的舞台。

當陽光掠過樹影與玻璃帷幕，均勻灑落在溫潤的米灰色地面，被亞麻材質輕柔包覆的身影來回穿梭在潔白空間裡，我們看見的不只是來自春日的預告，更感受到了一份純粹而堅定的信念，關於藝術與生活之間的對話，關於組成agnès b.的美好基因。

 

 

沒有過度繁複的秀場裝置，也不需要戲劇性的演出，模特兒穿著寬鬆襯衫、輕盈洋裝與平底鞋，彷彿只是從巴黎街頭走進了這座藝術空間。那些熟悉而自在的身影，讓我們再次想起agnès b.多年來始終珍視的設計理念——衣服應該陪伴人們生活，而不是讓人們為了衣服而生活，而藝術也是如此，對Agnès女士而言，生活與藝術從來都是一體的。

 

 

La Fab.

一座為分享而存在的藝術空間

 

要理解這場秀為什麼選在La Fab.舉行，或許得先從Agnès女士與藝術的緣分說起。
Agnès Troublé不僅是一位服裝設計師，也是一位藝術收藏家、攝影愛好者與長期支持創作者的文化贊助者。年輕時便曾在藝廊工作的她，很早就與藝術世界建立了連結，而這份熱情也逐漸延伸至自己的品牌之中。

1984年，她在巴黎Les Halles區開設第一間Galerie du Jour藝廊，為攝影、繪畫與當代藝術提供展出的舞台。從Jean-Michel Basquiat、Keith Haring到Louise Bourgeois，這些如今在藝術界舉足輕重的名字，都曾以不同形式走進Agnès女士的藝術收藏與創作世界。她長年憑藉直覺與個人喜好支持藝術創作，不拘泥於特定風格或媒材，也讓Galerie du Jour成為不同藝術觀點相遇的地方。

 

 

 

2020年，Agnès女士進一步在巴黎十三區成立La Fab.，將多年累積的藝術收藏、Galerie du Jour與書店整合於同一座空間。這裡不只展示她珍藏的藝術作品，也透過持續更新的展覽、出版與文化活動，讓原本屬於私人收藏的藝術，成為更多人可以接觸、理解與分享的事物。

對Agnès女士而言，收藏或許從來不只是擁有，而是讓喜愛的作品持續與世界產生關係。這樣的想法也延伸至agnès b.的服裝創作：藝術不一定要被珍藏在美術館裡，也可以是一件日常穿著的T-shirt，或是一張隨著身體移動的攝影印花。如今，這些服裝重新回到她親手建立的藝術空間，讓這場2027春夏系列發表，彷彿成為她多年來藝術旅程的一次相聚。

 

 

把春日的陽光與風景穿在身上

 

當模特兒優雅地從旋轉樓梯步入秀場，我們彷彿提前看見了巴黎春日的光景。薄荷綠、天空藍、芥末黃與柔和的自然色調，像是從陽光、天空與草木之間擷取而來。隨著系列推進，桃紅、橘黃與鮮明的綠色逐漸加入，讓原本寧靜的色彩風景多了一份活潑的生命力。

天然亞麻、柔軟棉質與輕薄面料，透過抓褶、層次拼接與寬鬆剪裁，讓服裝隨著身體的步伐自然流動。這份看似不經意的舒適，也讓人想起Agnès女士於1979年創作的經典開襟衫。當年她以簡單便利的金屬按扣，重新詮釋日常開襟衫的穿著方式，讓這件沒有繁複裝飾的單品，成為品牌延續至今的代表性設計。

 

 

而另一項經典Photoprints系列，則將Agnès女士對攝影的熱情，轉化為服裝上的風景。長年喜愛攝影的她，習慣透過鏡頭記錄生活裡的偶然片刻。那些被定格的天空、雲朵、海洋與地景，透過影像轉印技術成為服裝的一部分，讓攝影不再只是平面的畫面，而是隨著穿著者的身體重新獲得生命。

 

 

在2027春夏系列裡，我們再次看見這些熟悉的風景。藍色細肩帶洋裝呈現如雲層般柔和的漸層色彩，地景影像則出現在亞麻裙裝上，與簡單的開襟衫、襯衫相互搭配。當一張照片被印在衣服上，原本屬於某個時間與地點的風景，便開始跟隨穿著者前往不同的城市，經歷不同的生活。或許這也是Photoprints最迷人的地方，它讓記憶不再只是被保存的片刻，而是成為能夠繼續旅行的風景。

 

 

搖滾是溫柔的
愛與自由也不需要誰來定義

 

當明亮的春日色彩逐漸轉為深邃黑色，agnès b.熟悉的搖滾精神也悄然浮現。黑色緞面洋裝以俐落剪裁勾勒身形，搭配腰間繫帶與露指手套，在優雅之中流露一份叛逆氣息；另一套全黑造型則將荷葉邊上衣、貼身及膝褲與流蘇配件結合，讓女性化的柔美與搖滾的不羈自然並存。

 

 

搖滾文化與agnès b.之間的關係，其實遠比服裝上的黑色元素更加深厚。從龐克文化、獨立音樂，到街頭藝術與地下創作，Agnès女士始終對不同形式的青年文化保持好奇。這些跨越音樂、藝術與時尚的養分，也讓品牌逐漸建立起一種不刻意追求主流認同的獨特性格。

在agnès b.的世界裡，搖滾未必意味著激烈的反抗，也可以是一種溫柔的堅持：不需要為了迎合外界期待而改變自己，更不必透過誇張的姿態證明與眾不同。這份信念，也在秀場最後獲得了另一種詮釋。

 

 

就在巴黎同志驕傲遊行落幕兩天後，agnès b.以一對攜手走上伸展台的新人，為這場秀留下關於愛與自由的註解。身穿白色禮服的男性，打破了傳統婚禮服裝的性別想像，也讓這個春日故事多了一份溫柔而堅定的信念。服裝不應由性別定義，愛也不需要受到框架限制。這個看似簡單的道理，透過一對新人的身影，成為這場時裝秀最直接而動人的表達。

 

 

當時尚不斷追求改變
不變是否也是一種自由？

 

在一個習慣以新鮮感衡量創造力的環境裡，始終如一的agnès b.似乎顯得有些與眾不同。從1979年誕生的經典開襟衫，到持續出現在不同季度的Photoprints、黑色服裝與簡約剪裁，Agnès女士似乎從不急著推翻過去的自己，而是讓熟悉的設計語言，在不同年代裡持續演變。

然而，當一個品牌數十年來始終忠於自己的美學，這究竟是一種抵抗潮流的勇氣，還是逐漸形成的創作慣性？這個問題，或許也反映了當代時尚產業對「創新」的某種執著。當創意總監的更迭、品牌形象的重塑，以及一季又一季的視覺變革，逐漸成為製造話題的方式，我們似乎也習慣了以改變的幅度，衡量一個品牌是否仍然具有創造力。

 

 

但改變是否必然代表進步？而那些選擇延續的事物，又是否就意味著停滯？回顧agnès b.數十年來的創作，Agnès女士始終在意的，似乎不是如何創造下一件令人驚豔的流行單品，而是如何讓服裝真正融入人們的生活。這並不意味著堅持就不需要改變，而是讓我們重新思考：當時尚總在追問下一步該往哪裡走，是否也值得偶爾回頭，確認那些始終不願放棄的事物？

對agnès b.而言，忠於自己或許不是拒絕改變，而是即使身處不斷變動的世界，依然保有選擇如何改變的自由。

 

 

 

有溫度的服裝
來自有溫度的幕後團隊

 

在本次發表會的謝幕環節，Agnès女士與一位品牌內部的資深設計師一同向賓客致意。這位跟隨agnès b.走過數十年光陰的設計師，即將告別自己的職業生涯，而2027春夏系列也成為她最後參與創作的季度。

當兩人一同站在伸展台上，現場響起的掌聲不只獻給Agnès女士，也獻給這位長年身在幕後、將歲月投注於服裝創作的工作者。從她的笑容，到現場團隊的歡呼與驕傲的淚水，我們再次感受到agnès b.所散發的溫度，不只來自服裝本身，更來自共同創造這些服裝的人。

 

 

回顧這場秀，最令人印象深刻的，或許並不是哪一套服裝預告了下一季的流行趨勢，而是Agnès女士如何將自己數十年來累積的生活經驗，化作一件件能夠陪伴人們生活的衣服。

從藝術收藏到服裝創作，從對自由的嚮往到對人的關懷，agnès b.所傳遞的，從來不只是一種穿衣風格，而是一種對待生活的方式。◼︎