
by George Byrne
2010年9月23日,來自澳洲雪梨的George Byrne帶著藝術之夢飛往美國洛杉磯,在飛機準備降落之際,他順勢看向窗外,映入眼簾的是這座城市偌大的規模與尺度,接著是他從未見過的色調,「那灰中帶粉的光澤真的是怪美的」,George Byrne心想。落地之後,他隨即租了一輛車,以行走的興致,漫遊在洛杉磯的街頭,而這座因為電影與藝術而享譽盛名的城市,遠比George Byrne預想的還要戲劇性,這份感受來自美國西岸充足的光照,毫不保留地填滿每個角落,於是在立體空間之上,竟創造出近乎平面的視覺經驗,這對George Byrne而言是人生中的一次魔幻時刻,加上洛杉磯的自由、野性與開放氛圍,驅動著他用相機紀錄眼前的城市景觀。

by George Byrne
接下來的3年,George Byrne帶著他的相機在洛杉磯按下數以萬計的快門,隨機捕捉現實的片段,從單純的觀察與紀錄,到細緻的影像拍攝計畫,George Byrne在2014年的時候,改為使用中片幅底片相機,為的是追求更多的影像細節,同時更加大膽利用影像軟體剪輯調色,拼貼超越真實的虛構世界,「過去這些年,攝影是據我所知最具能量、表達性及可塑性的媒材,雖然我不太確定攝影最終會帶我走向何處,但我很確信這些影像就是我,我的意識與潛意識,是我嘗試在混亂與失序的現實中找尋平靜的方式,還有賦予希望的形式。」George Byrne將希望化作平易近人的色彩搭配,簡潔幾何的構圖訴說關於想像的可能性,他的影像穿越了現實,映照在每個人的心中。
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GEORGE BYRNE
澳洲藝術家
Hello George 很高興有這個機會和你聊聊,想先請你簡單介紹一下自己。
大家好,我是來自澳洲雪梨的藝術家George Byrne,身高6呎3吋,棕色捲髮,目前在美國洛杉磯工作與生活。
是什麼樣的契機讓你決定從事攝影創作?
攝影這項媒材總是給予我許多靈感和機會。

by George Byrne

by George Byrne
從你的作品中可以感受到類似英國藝術家David Hockney,以及美國藝術家Ed Ruscha對於色彩及構圖的敏銳度,有影響你特別深刻的攝影師或創作者嗎?
荷蘭藝術大師Pierre Mondrian、法國野獸派巨擘Henri Matisse、美國抽象表現主義藝術家Richard Diebenkorn、Willem De Kooning及Patricia Treib等人都是我十分欣賞的藝術創作者。
當初是怎麼想到以城市景觀作為拍攝主題?為何攝影集會取作《Post Truth》?
起初只是偶然,後來我才逐漸意識到可以藉由後製讓影像更具表現力和獨特性,於是就持續地拍攝,至於將攝影集命名為「後真相」(Post Truth)的用意,其實是希望透過自己的攝影創作,反映我們正生活在一個「後真相」的世界。

by George Byrne

by George Byrne
使用中片幅底片拍攝的原因?
原因其實很簡單,因為中片幅底片的影像質地更好。
你希望透過作品傳遞什麼樣的氛圍和想法?
我很希望我的作品能夠引發觀者反思,喚醒人們心中潛藏的意識,並鼓勵大眾留意生活周遭的美。

by George Byrne

by George Byrne
你自己是極簡主義的信奉者嗎?
我想我算是在這個討論範圍之內,是的。
毫無疑問,這是一個視覺的時代。你認為你的作品是否體現了當今視覺文化美學的特點?
雖然好壞有待商榷,但我認為智慧型手機已經徹底改變了人類大腦的結構,以及人類文化發展的方向,此刻的我們就像是生活在一場巨大的實驗之中。如今,我們無時無刻都在透過手機和各種影像裝置紀錄世界,而我的作品在某種程度來說,可以說是這個現象的一部分。

by George Byrne

by George Byrne
今年6月,你的作品剛剛來到台灣的藝廊展出,你對於台灣的城市景觀有什麼樣的印象?
老實說,我對台灣的認識很有限,關於台灣的城市景觀並沒有太強烈的視覺印象,但我想像它們是整潔、便利而宜居的,近郊還有優美的自然荒野,距離海洋不遠,這樣的描述有接近嗎(笑)!
此刻,你認為攝影是什麼?
我的工作。

by George Byrne

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當你需要獨自清靜一下的時候,你有什麼整理自己的方式?
我會出門散個步。
未來有什麼想要嘗試拍攝的主題嗎?
有,我一直都有在嘗試拍攝鮮花,希望未來會有機會呈現這方面的作品。■

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Photo by Courtesy of George Byrne
關於作者
Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者,難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡,每晚準時收聽酷派爵士,沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。