色彩堆疊的詩意律動
台灣藝術家紀嘉華
捕捉時間的輕盈畫作

 

1970年代,李禹煥、關根伸夫、小清水漸、菅木志雄、成田克彥、吉田克朗等日韓藝術家共同開創了關注物體、空間與觀者之間存在關係的低限藝術語彙 ——「物派」(もの派,Mono-ha),他們的作品不約而同地運用泥土、木材、石頭等自然材料進行創作,以素材的原真狀態與創作者最低限度的意識行為,探索物件、空間、時間之間豐富的交互作用。

 

林間琴座 — 1|Piano in the Woods -1
油彩、亞麻布|127 x 127 cm|2020
移動中的詩歌 — 3|Poetry in Motion - 3
油彩、亞麻布|122 x 183 cm|2019

1969年生於台灣,擁有藝術與建築背景的藝術家紀嘉華 Jason Chi 對於「物派」藝術的興趣也反映在其畫作中綻放的純粹,這裡的「純粹」並非意指「形式」的極簡,而是經由色彩反覆堆疊而成的詩意律動狀態。睽違三年,紀嘉華再度於耿畫廊 Tina Keng Gallery 帶來全新個展「安之若素 Equanimity」,展出畫作關注時間之流,將歷經疫情風暴中的混沌狀態,以明亮感性的色彩搭配理性有序的線條呈現,觀者在無以名狀的二維畫布裡感受多重維度。

 

時間的密度|Density of Time
油彩、亞麻布|190 x 150 cm|2018 - 2021
安之若素|Equanimity
油彩、亞麻布|170 x 190 cm|2018 -2020

「我希望我的繪畫記錄時間的軌跡;它們是屬於這個時代的寧靜與不安,秩序與紛亂。時而輕盈,時而沉重,最終捕捉的是剎那間簡單的感動。我時常對自己說:即便處在混亂的世界裡,也要讓自己保持寧靜的狀態。」紀嘉華如此自栩。

藝術家纖細敏感的心靈與建築訓練的邏輯理性,共築成某種寧靜的和諧狀態,顏料儀式性的來回平塗覆蓋,揭示從未停止流逝的吉光片羽,細緻的色彩錯落在多藝術家似雲似霧的空氣感筆觸,將觀者連結至一種普世精神之中。在那裡,紀嘉華用顏料砌著名為時間與思緒的藝術,而我們在平面的色彩宇宙裡,經驗藝術家立體的情緒與人生體悟。■

 

每天為你寫一首歌 — 3|Writing a Song for You Each Day - 3
油彩、亞麻布|190 x 340 cm|2019 -2020
每天為你寫一首歌 — 2|Writing a Song for You Each Day - 2
油彩、亞麻布|170 x 380 cm|2019

 

 


 

 

安之若素 Equanimity
|紀家華 個展|

展期|2021.10.02 - 11.13
開幕|2021.10.16 (Sat.) 3 p.m.
地點|耿畫廊 Tina Keng Gallery

預約參觀|https://tinakenggalleryandtkgplus.booknow.com.tw/

 


關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者,難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡,每晚準時收聽酷派爵士,沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。