在每一段旅程中，總有些風景會永遠留在記憶裡，陪著我們走向下一段旅程。

在 Longchamp 2026 秋冬系列中，這個充滿詩意的想像，透過品牌與比利時藝術家 Caroline Hélain 的合作化為現實。擅長以布料拼貼描繪自然地景的她，將旅行途中所見的色彩、形狀與感官記憶，轉化為介於抽象與具象之間的纖維創作；而這一次，這些原本存在於畫布上的風景，經由 Longchamp 工坊的工藝重新詮釋，轉化為能夠伴隨人們移動的包袋與服裝。

這場合作的起點，源自 Longchamp 創意總監 Sophie Delafontaine 在 Instagram 上的一次偶然發現。Caroline 作品中細膩而直覺的創作語言，讓 Sophie 深受觸動，也恰好呼應了品牌本季以「創造性的好奇心」（Creative Curiosity）為題的探索。事實上，這份對不同創作語言的好奇，早已深植於 Longchamp 與藝術之間的長期關係。

「我們尋找的並不是符合某種特定美學的藝術家，而是希望遇見一個擁有獨特創作語言的人。」——Sophie Delafontaine

對 Longchamp 而言，每一次藝術家的參與都是一場關於美學與靈感交流的對話，在對話中，來自不同領域的視野都有可能將彼此帶往下一個未知的際遇。從長年與藝術家展開跨領域合作，到近期在巴黎瑪黑區舉辦的 Longchamp Art Festival，品牌持續為不同領域的創作者搭建交流的平台，也試圖讓藝術走出傳統的展示空間，成為更多人日常生活的一部分。

當藝術不再只是供人駐足欣賞的作品，而是成為一件能夠穿在身上、隨身攜帶的物件，它是否也因此與我們建立了更加親密的關係？這一次，PPAPER 有幸與 Sophie Delafontaine 與 Caroline Hélain 展開對話，從一場跨越藝術與時尚的合作出發，聊聊地景與記憶如何形塑創作，以及當藝術走進日常生活，我們是否也能重新學會觀看那些習以為常的風景。

訪談
PPAPER
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Sophie Delafontaine
（Longchamp 創意總監）

據我們所知，你最初是在 Instagram 上發現 Caroline。每天有如此大量的影像不斷從我們眼前掠過，當時她的作品究竟有什麼特質，讓你停下來多看一眼？
我相信，任何事物都可能成為靈感的來源。當我第一次發現 Caroline Hélain 的作品時，立刻就被其中細膩的感受力所打動。她的創作與我們 2026 秋冬系列的主題「創造性的好奇心」（Creative Curiosity）產生了直接的共鳴。

我尤其著迷於她將布料轉化為充滿想像空間的影像的方式。那些作品就像是旅行日記裡的一頁頁紀錄，每一幅構圖都讓人聯想到某個地方、一段記憶，或是一處想像中的地景。她的創作方式帶有一種非常純粹的直覺，也充滿詩意。

Longchamp 長期與來自不同領域的藝術家合作。對你而言，一位藝術家需要具備什麼特質，才會讓你認為「他與 Longchamp 非常契合」？是美學、價值觀、創作方式，還是一種更直覺性的判斷？
無論是新銳藝術家，還是已經建立知名度的創作者，我們合作的對象來自非常多元的背景與創作領域。而真正將他們連結在一起的，首先是他們的創造力、創作能量，以及無論使用何種媒介，都能夠傳遞情感的能力。

歸根究柢，我們尋找的並不是符合某種特定美學的藝術家，而是希望遇見一個擁有獨特創作語言的人！在 Longchamp，我們的角色是讓他們的藝術更容易被大眾接觸，創造機會，讓更多人得以認識他們的作品，並與之產生連結。這也正是我們最近在巴黎瑪黑區中心舉辦 Longchamp Art Festival 的初衷。我們將各種不同形式的藝術創作匯聚在一個開放、充滿活力的環境之中。

在與不同領域的創作者合作時，你期待 Longchamp 在創作過程中扮演什麼樣的角色？
對 Longchamp 而言，合作意味著讓不同的創作世界彼此展開對話。Longchamp 的角色並不是為藝術家設定方向，而是提供一個平台，讓藝術家與創作者能夠自由表達自己的願景，同時在工藝、當代創作與文化之間搭起橋樑。我們相信，創造力無論以何種形式呈現，都值得被支持，尤其希望能讓更多新銳人才獲得關注。舉例來說，我們的精品店過去已經展出來自 110 位藝術家的超過 300 件藝術作品，讓他們的創作有機會被更多人看見，並與新的觀眾建立連結。

每一季，我們都將這些合作視為一種創意交流：透過彼此學習，開拓新的視野，同時讓每位創作者獨有的聲音得以充分展現。正是這種不同領域與感性思維之間的對話，讓每一次合作都變得如此豐富而有意義。

在這次與 Caroline 合作的過程中，無論是你們彼此的交流，或是與 Longchamp 工坊攜手創作的經驗，是否產生了某種不同於過往合作的化學效應？
每一次合作都是一場獨一無二的相遇，也為我們一直非常重視的創意平台增添了新的面向。這次與 Caroline Hélain 的合作尤其自然。她的藝術世界以一種非常有機、和諧的方式融入了整個系列。看到我們共同的願景最終化為現實，真的讓我感到非常開心！

你如何看待藝術、時尚與日常生活這三者之間的關係？
對我而言，藝術、時尚與日常生活彼此之間有著非常緊密的連結。它們都是我們表達自我、理解世界，以及與周遭環境建立關係的不同方式。時尚有一種特別的能力，就是能夠將創造力帶入我們的日常生活。它是我們生活的一部分，是我們穿在身上、隨身攜帶的事物；而藝術則能邀請我們從不同的角度，重新觀看那些早已熟悉的一切。

在 Longchamp，我們樂於促成這樣的相遇，讓創造力變得更加平易近人，也讓它自然融入日常生活的經驗之中。這也是我們認為藝術合作如此有意義的原因：它能夠將一件再熟悉不過的物品，或是一種習以為常的材質，轉化成全新的體驗，邀請我們以嶄新的眼光重新看待它們。

訪談
PPAPER
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Caroline Hélain

你最初是如何開始藝術創作的？直到今天，「創作」對你而言又代表什麼意義？
我一直以來都在畫畫。我的藝術實踐橫跨了許多不同的媒介，從繪畫、素描、刺繡，一直到後來的纖維創作。當我開始接觸刺繡時，原本畫作中的線條逐漸轉化成了絲線。畫筆被繡針取代，而絲線則讓色彩開始浮現。後來，我進一步使用布料，創造出面積更大的色塊。到了現在，剪刀成了我賦予畫作形狀的工具。

創作時，驅使我不斷前進的是好奇心。最終的成果總是令我感到驚喜。這是一場持續不斷的探索，而我永遠不知道它最後會將我帶往何處。

地景與大自然一直反覆出現在你的作品裡。這些題材究竟有什麼特質，讓你不斷回到它們身上？
我曾經以寫生的方式描繪過許多花朵，記錄它們在生命週期中不同階段的樣貌，將其視為一種生命的寓言。透過觀察花朵，我得以無止境地探索各種形狀、色彩與狀態。而地景同樣是一個無窮無盡、充滿變化的靈感來源。我相信，我們所身處的地景形塑了我們，也定義了我們是誰。無論是自然界中最微小的細節，還是更宏觀的尺度，我們始終與自然緊密相連。

當你遇見一處真正觸動你的風景時，你最先注意到或記住的是什麼？色彩、形狀、氛圍，還是某種特別的感受？最近一次讓你產生這種感受的經驗是什麼？
對我而言，發現一處新的地景，完全是一場感官的體驗。我總是被地景的尺度、它的遼闊，以及它所蘊含的聲音景觀所吸引。最近一次讓我有這樣感受的經驗，是去年夏天在馬賽南部、靠近卡朗格峽灣（Calanques）的地方。當時我正在夜裡航行，月光照亮了周圍的岩石。
那個畫面實在太美妙了。

可以和我們多分享一些你的創作過程嗎？對你而言，有哪些關於地景的感受，是布料能夠表達，卻是繪畫或素描無法做到的？
創作的每一個階段，都是一個非常仰賴直覺的過程。首先由色彩的選擇引領方向，接著透過裁剪，逐漸發現不同的形狀。我會不斷排列那些裁剪下來的布片，直到地景的輪廓慢慢浮現。這或許是整個創作過程中最令人興奮的階段。接著，在將布片拼接起來的過程中，我會透過刺繡針法完成最後的調整。我藉由不同布料層次的堆疊，逐漸建構出整幅作品。直接拿起剪刀為布料塑形，是一種我在繪畫時無法擁有的創作動作。而布料本身的觸感，也在其中扮演著非常重要的角色。從最初挑選布料、裁剪，一直到最後的拼接，觸覺始終參與著整個創作過程。

藝術創作本質上是一件非常個人的事情。當你的作品第一次透過 Longchamp 工坊裡許多不同的雙手，被重新詮釋並轉化為實際作品時，最讓你驚訝的是什麼？這樣的合作過程，是否也帶給你不同於以往的啟發？
看著自己的作品透過皮革、針織布料或絲綢等不同材質，逐漸轉化出新的樣貌，對我而言是一次全新的體驗。我很幸運，有機會在這次合作的製作期間，親自參觀 Longchamp 的一處生產基地。我從來沒有想過，即使是在生產線上，人的雙手依然扮演著如此重要的角色。機器確實提供了許多協助，但手工製作始終是不可或缺的。

這也是我的地景作品第一次被轉化為與人體尺度相呼應的形式。當人們將這些作品穿戴在身上時，地景便會隨著穿戴者的動作而獲得生命。看著這些地景透過身體的移動而活了起來，是一件非常不可思議的事情。我也非常喜歡這樣的想法：這些原本受到遠行與出走的渴望所啟發的地景，如今也將啟程，展開屬於它們自己的旅程。◼︎