宜蘭中興文化創意園區，從造紙工業遺址蛻變為光影藝術舞台。2025映像節以「光與影」為題，策展人王騰崇將工業記憶與當代藝術交織，讓每一束光都成為時間的對話。
廢墟中的光影劇場
中興園區帶着迷人的廢墟氣質，包浩斯工業線條冷靜俐落，彷彿天生就是光影的舞台。光展區裡，陽光與月光在草地上追逐，作品如水波般起伏，輕快、亮澤，又與自然節奏同拍；影展區則收斂明度，以光影隧道和多媒體，引領觀者踏入更深的歷史層次。策展人王騰崇以光與影描繪空間的呼吸，也刻畫時間的脈動。觀者在穿梭中感受歷史與當代交織，每個角落都是舞台，每束光都像都在述說故事。王騰崇曾任台北表演藝術中心董事、黃金博物館館長、優人神鼓執行長，也在展覽與公共空間設計中扮演關鍵角色。自然、生態、生活、人文與藝術在他手中總能被優雅地編織在一起，輕盈而不費力。他說：「這座工業遺址正悄悄化為光影的時光樂章，光在流動，影在低語，城市的記憶因而被喚醒。」他也說：「策展人不只是作品的串接者，更是藝術與觀者之間的橋梁。」因此，觀者漫步其中，不只觀看光影，更在時間中遊走，與每束光交換一次柔和、無聲的對話。
流動纖維的共鳴：墨西哥藝術家的場域對話
墨西哥藝術家 Lua Rivera 的《流動的纖維光影》捕捉了造紙廠纖維漂浮的那一瞬，輕盈、敏感，彷彿記憶本身就在空中閃爍。策展人向她介紹園區的前世今生，使作品從概念到材質，都與場域的故事自然貼合。光影與纖維於是開始交織。不只呼應歷史，也折射藝術家的理念。觀者在光影飄移間，感受到時間的呼吸與空間的迴響。作品跨越文化與歷史，成了一座柔軟的橋，連接光影，也連接記憶。於是人們不只是看見作品，而是聽見纖維的吟唱。聽見歷史的脈動。甚至聽見藝術本身的呼吸。這場跨時空的對話，使展覽輕盈又充滿詩意，彷彿纖維正娓娓道來城市與土地的故事。
棉纖維的空中律動
Lua Rivera以棉纖維創作自由甚至可以無限延伸的形態，宛如空中雕塑。手勢、空氣與空間相互作用，線條流暢如舞蹈。「我的靈感源自自然界的規律，纖維在水中溶解、曲折排列，如花朵綻放、植物生長。」並提到「台灣地景、河流與海洋，以及宜蘭土地與水文、溫泉，都成為創作靈感。」光影與纖維像是城市與水的呼吸，觀者彷彿置身自然生長的韻律中，感受土地與時間和諧共振。帶領觀者進入光影與纖維編織的空間世界。王騰崇也補充道：「Lua Rivera在國際藝術圈相當出名，她的纖維系列作品在國際有很大的共鳴」，在訪談之中，王騰崇也認為，如果經費許可的狀況下，的確是值得保留具代表性的藝術品成為園區的公共藝術。
記憶符號的浪潮：從平面設計到光影符號
在涂克紹眼中「平面設計與藝術創作同屬一片海域。」作品《蘭陽。光潮》將山、河、港口化為簡單符號，色塊傳達情緒，線條描繪海浪與船隻航道的節奏。設計秩序與藝術自由共存，符號承載記憶縮影，創造與觀者的感性共鳴。「希望觀者透過符號與色彩解讀作品，感受宜蘭地景與人文情緒的脈動。」作品既保留秩序感，也留白想像空間。每一個符號、每一種色彩，都在光影中擴展情感，為觀者營造獨特的感官經驗。策展人也呼應：「展覽不僅是藝術品陳列，更是一場光影與空間互動的文化實驗。」。
無聲的對話
四件一組的燈箱作品以光影堆疊連結龜山島、海豚、船隻與觀者互動。涂克紹將景色抽象化，使觀者在光影變化中自由想像。涂克紹說：「作品成為可呼吸、可流動的情感場域。像是宜蘭空氣濕潤、光線柔和，山海並立，街道上時而飄來甜味，時而感受海風吹拂。」觀者不僅觀看藝術，也感受空間與時間的溫度。光影彷彿土地呼吸，觀者在其中形成個人聯想，每一次停留都是與環境、歷史與情感的互動，呈現宜蘭化外之地的柔和步調。
火光與影子：存在瞬間的迸發
「影子因光而生，無形無質，始終沉默隨行。」當若科技藝術以此為命題，透過科技為影子賦予「聲音」。作品《迴響之影》邀請觀者站在投影前，當身影浮現的瞬間，空間中迸發出火星；那是存在的視覺宣告，伴隨著隨動作變化的聲響。火光閃爍、聲波震盪，影子不再只是光的附屬，而成為探問「我在此」的生命證明。
當若科技藝術擅長跨界融合，曾獲亞洲 DFA 設計獎、美國繆思獎等國際殊榮。此次作品將數位互動與哲學思辨結合，觀者在看見自身投影的瞬間，也在閃爍中「聽見」了存在與消逝之間的張力。每個動作、每次停留，都在光影、火苗與聲波中形成獨特的感知體驗，使藝術成為一場深層的存在思辨。
閃爍瞬間：光影與聲波的存在辯證
在當若的創作中，「火花」是存在的顯影。當觀者踏入投影區，身影與光交會的瞬間，火星如電流般迸發，彷彿具象化生命的能量。這些光點隨著身體移動變化；時而密集如火舌舞動、時而稀疏如星點散落，伴隨聲音的高低起伏，形成視覺與聽覺的雙重共鳴。這種「看見」、「聽見」與「感受」的三重體驗，將抽象的存在感轉化為可觸碰的瞬間。
「這些閃爍象徵著存在的能量與瞬間性，提醒我們：每一刻的存在都是獨特且轉瞬即逝的。」當若團隊提到，火光的設計讓影子有了「溫度」與「生命力」，不再只是被動的投射。觀者在光影交織中感受時間流逝、空間脈動與自我存在的關係，每一次互動都是一場關於「我是誰」、「我從哪裡來」、「要到哪裡去」的哲學探問。在宜蘭映像節的影展區中，火苗與聲音共同編織出光影敘事的深刻註腳，讓存在的瞬間如星火般燦爛綻放。
光的生命力：從白晝到黑夜光的森林
禹禹藝術工作室的《光聚 – 緩緩》，光在自然中生長，如森林般有生命力。白天，陽光與影子交錯；夜晚，LED與觀者互動，光影共生。觀者成為作品一部分，影子隨時間伸長或柔和，如森林在月光下低語。雕塑與光影拉近人與當代藝術的距離，使文化、自然與藝術悄然對話。光流動，情感律動，每一步都是光與心的共鳴。
暖白光的情緒細語
選擇暖白光呼應日光色溫，營造平靜與內斂。光線成為情緒載體，觀者可互動，從不同角度捕捉光、影連結。暖白光溫柔熟悉，使藝術讓人感受平靜、和諧。觀者在光影變化中，找到自身節奏，從時間流逝到空間深度。每束光都訴說不同的故事，促使觀者與宜蘭映像節的光影奇境緊密連結。策展人王騰崇補充：「展覽的目標除了呈現光影藝術與歷史對話，也希望宜蘭成為文化旅遊的新亮點。園區位於宜蘭，地理與空間感優越，能吸引北部及周邊地區的觀眾假日造訪。展覽在規模、作品呈現與比例上都經過精心設計，使觀眾能在舒適的距離欣賞作品。」宜蘭映像節透過免費展覽、藝術市集與工作坊，在2025歲末，以光影魅力召喚更多人造訪，體驗自然、人文與藝術共舞。昔日造紙廠因此重生，觀者成為光影的一部分，與時間悄然共振。
2025 宜蘭映像節｜光與影 Light & Shadow
「光與影」藝術展
展覽地點｜宜蘭中興文化創意園區（宜蘭縣五結鄉中正路二段6之8號）
展覽日期｜2025.12.06 — 12.25 免費參觀
開放時間｜週日 — 週四：10:00－18:00｜週五、週六：10:00－20:00（週三休館）
