文化部所屬國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）在2024年歡慶成立七十週年，訂每年6月5日為「65工藝節」，背後更蘊含多層意義。就國內觀點而言，坐落南投草屯的工藝中心，前身為由「臺灣工藝之父」顏水龍老師創立於1954年的「南投縣工藝研究班」，他年輕時曾遠赴海外學習工藝，回臺後便持續培育臺灣工藝技藝人才、落實工藝生活美學，而顏水龍老師的生日正是6月5日；以國際觀點來看，6月5日是全球世界環境日，而講求傳承、手作、創新並連結在地資源與文化的工藝，正是新世代另一種型態的永續。「65工藝節」呼應世界環境日理念，體現工藝與自然共生的永續精神。
今日，2025年「65工藝節」在南投開幕，工藝中心主任陳殿禮在接受《PPAPER》專訪時談到「人生70才開始」，開設第「70＋1」年的工藝中心在今年度不僅持續推廣「65工藝節」的概念與精神，更將2025年訂為「心工藝元年」，希望工藝不僅是聯繫在地環境的媒介，更希望讓工藝真正地活進大眾的生活與內心，「大家活工藝，工藝的活就會活絡起來」，陳殿禮如此表示。
漫活SLOHAS的善藝循環
2025年工藝中心提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝是漫波快樂・生活事」的態度，以「簡單」（Simplicity）、「生活型態」（Lifestyle）、「原創」（Originality）、「健康」（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）6大核心主軸，並強調工藝的「SLOHAS」是由S到S之間形成、永續無限∞的「善藝」循環，而65工藝節今年也以「從心出發」為題，推展「65（留我）初心，71（齊一）同行」的願景，象徵工藝人的自我回望與價值認同，並共同邁向融合創新與傳承的新未來。
除了「65工藝節」，工藝中心在6到8月間擴大工藝觸及民眾的可能性，舉辦「台灣工藝季」，延續自2024年起借用媽祖遶境概念的「工藝遶境」，從南到北用工藝串連生活，期盼工藝變成全民運動。「我們希望推廣的工藝不僅僅是有形的瓶罐器皿，而是無形的工藝精神。工藝精神講求的是求真、良善、完美，從張忠謀到賈伯斯都是用工藝精神在做科技，這樣的思維，正是我們
『心工藝元年』想要傳達的精神 — 用工藝來漫活」，陳殿禮也補充「臺灣的工藝要有自己的『譜』，大家應該要聚集起來，也許初期合唱的時候會有些許走音，但只要這個『譜』的音色調整齊調好了，臺灣就能夠唱出自己的調，譜出美麗的交響樂」。
日本職人，臺灣經驗
今年度，工藝中心特別邀請來自日本的六位工藝師於工藝節期間訪臺，包含來自金工、漆藝、陶藝、織物、木藝與竹藝，並連續2日舉辦工藝大師工作坊，與臺灣六十位工藝師進行對話與交流。對於如何借鏡日本注重職人傳承的文化，陳殿禮表示工藝存在的本身就是講求世代共創，而日本工藝的優勢除了市場夠大之外，工藝也已經成為生活的一部分，相較之下，臺灣在工業快速發展的時期，可能因為代工而忽略了工藝的本質，「工業化的大量生產之前，其實靠的還是來自工藝家的前置打樣，這些工藝家大都具有『擇一事、執一生』的低調個性」，陳殿禮表示這次不僅邀請六位日本職人來臺交流，也將於7月舉辦工藝論壇，邀請其他國家職人來臺，讓臺灣的工藝家們展現自己的能量，說出自己的道，唱出自己的譜，將臺灣工藝逐漸凝聚為一個走出國際的品牌。
用工藝的技藝喚起記憶
本身是家具設計與製作出身，工藝中心主任陳殿禮對於在生活中使用自己手作的器物特別有感，與標準化且大量生產的工業品不同，工藝品是適量生產，在標準化之中加入差異化的結果，而當工藝品的標準化大於差異化之時，便會產生工藝產品，反之若差異化大於標準化時，所創造的物件便會趨於藝品。
面對數位時代與AI浪潮，陳殿禮認為如今正是工藝彰顯其價值的時候，「沒有HI（Human Intellegence）的AI，只會得到假資料……工藝的本質其實是快慢有致，在處理某些材質跟工序的時候，該快就快，該慢就慢，而這正是HI所代表的智慧，也是AI無法取代的東西」。
「65工藝節」系列活動包含工藝人回娘家、工作坊、講座、市集、手作體驗及劇場等，另於5月起以暖身活動開跑，如工藝與文化旅遊的「工藝行旅」10條路線，「舉辦工藝活動，有活動才有互動，有互動才有感動，也才能夠讓工藝成為全民運動」，陳殿禮如此表示，他希望透過公益的技藝來喚起大眾對工藝的記憶，讓工藝在生活之中真正地活絡起來，生生不息，薪火相傳。
匠心，讀句
在「65工藝節」開幕的午後，《PPAPER》有幸專訪了來自日本的六位工藝師，進行一場工藝與哲學的對話。
金工｜新潟縣鎚起銅器｜富貴堂 藤井健
80年老店富貴堂第三代傳人，
承襲新潟縣燕市的鎚起銅器傳統。
以「簡潔的造型之美」為創作核心，
結合實用與美感，作品如咖啡濾壺與分享壺
展現細膩職人工藝。
積極參與國際展覽與交流，
持續推動金工設計的創新可能。
您覺得「時間」對您的工藝來說，是什麼樣的存在？
鎚起銅器是我的家業，一開始在學習跟摸索的時候很花時間，之後製作時間逐漸縮短，也就是我更能夠控制製作的時間了。現在客戶跟我下訂單後，我估計的出貨時間會提前，因此「時間」代表了我的工藝有所進步，更能掌握時間。
漆藝｜京漆器｜西村圭功漆工房 西村圭功
京都漆藝師，三代目西村圭功，
擅長上塗技法與「撓め」技術，
融合傳統與當代形式。
作品涵蓋茶道具與藝術品，
展現漆藝多樣性與創造力，
並持續於國內外發表，
探索漆器於現代生活中的新可能。
聽說您參與了京都大德寺四百年以上歷史老漆器的修補工作，在修補的過程中，最大的收穫與體悟是什麼？
大德寺創廟時間超過400年，每年1月1日會舉辦慶典。大部分的寺廟舉辦外燴邀請大家前來時，食器都是由外燴方提供，大德寺特別的地方，是他們住持會聚集在一起準備料理、碗跟餐具，最後再一起洗碗。我去慶典幫忙的時候，因為有些漆器已經崩裂，我跟他們也是有緣，住持就請我幫忙修補。
我在修補的時候，想到這是400年前的職人做出來的，用了400年才壞掉，實在是太厲害了，因此接下來當我要在令和這個時代做出新的碗的時候，我就會更小心謹慎，做出來的碗至少也還要再流傳400年，甚至更久才行。
陶藝｜京焼・清水焼｜晋六窯 京谷浩臣
京谷浩臣為清水燒窯元「晋六窯」陶藝師，
自1992年起從事創作，
並於2014年獲認證為傳統工藝師，
2019年獲選為京都市「未來名工」。
風格簡約溫潤，專注器皿的美感與實用性，
展現京都陶藝的當代表現。
是否可以跟我們分享，手作品特有的「間抜け」（傻氣）是什麼？
我是製作陶食器的，碗或者是容器就像和服一樣，而料理是身體。碗並非做出來漂亮就沒事，它必須能夠好好地呈現料理，擺到桌子上必須要符合整體氣氛，才是真正的完成。也有做得很漂亮的瓷器或花瓶，但不適合擺在桌上用來供餐。
因此我認為在食物的呈現上不用太聰明，要有點留白，這就是所謂的「間抜け」，而陶器跟瓷器相比帶有毛細孔，有一點粗糙感，反而更能夠將風味留存。
纖維｜丹後織物｜PARANOMAD 原田美帆
原田美帆於2015年創立「PARANOMAD」，
專注於丹後地區的紡織工藝。
她的品牌融合當地傳統技術與現代設計，
並於2023年設立工廠「MADO」，
推動紡織品創作、工藝觀光及教育活動，
促進人與人之間的連結。
您認為能夠舒服地融入生活的織物，應該要具備哪些條件？
10年前的我其實並沒有很在乎這件事，但經過了這些年後，對布有了感觸跟體會，我現在會特別選用柔和跟輕盈的材質，客人會跟我反應穿起來很舒服。現在大家都穿工業製的衣服，對於布料的感覺都跑掉了，像我們在做的是丹後的織物，我們認為要從小時候做起，讓小朋友從小就能體會什麼是好的布料，長大了之後，他們就更能理解跟分辨自己對布料的選擇。
木藝｜上丹生彫刻｜井尻彫刻所 井尻一茂
井尻彫刻所創立於1935年，
專注於上丹生雕刻技藝，
並傳承翠雲雕刻的精湛技術。
從神社佛閣雕刻到家庭門牌、店鋪招牌，
井尻家族的手工雕刻作品融合傳統與現代，
展現極致的寫實立體感，
並持續為現代生活帶來富有溫度的藝術作品。
你們是如何創造嶄新的祈禱形式，來改革佛壇並融入現代生活？
在日本要有佛壇才能夠合手祈禱，合手是讓心重置，讓心清淨的動作。我們不製作大佛壇，而是比較小，外型是合手的雕塑。它可以放在家中任何地方，提醒自己時常要祈禱，要淨空心裡。這樣一個祈禱的小雕塑，其實你也可以不必把它當作是佛壇，而是家中的幸運物，根據需求而變化，產生自己的風格。
竹藝｜別府竹細工｜竹藝師 清水貴之
清水貴之經歷東南亞、印度和尼泊爾的旅行後，
發現竹工藝的美麗並將其作為創作的起點。
經過四年向竹藝大師森上仁的學習歷程，
作為別府竹工藝品中最年輕的傳統工匠認證者，
致力於傳承竹工藝的傳統
並創作符合現代需求的作品。
對您來說，竹子與竹工藝的魅力為何？
竹子已經是我生活的一部分，是我的空氣，是人生，要說它哪裡迷人，實在很困難（笑）◼︎
