「領結椅 Bow Tie Chair」,© 格子設計Gridesign Studio
竹子,「四君子」與「歲寒三友」之一,在華人社會中向來象徵著虛心的美德,或是良好的資質,與被千萬文人畫家歌頌的花相比,竹子似乎是更為詩意而高雅的存在。
對格子設計Gridesign Studio負責人林靖格來說,竹子象徵著台灣百年來逐漸被資訊與科技沖淡的手工藝。工業設計系畢業,研究所攻讀產品設計,進入社會磨練本業的林靖格有一天對於成日面對冰冷的產品設計感到枯燥,於是便開始參加各種工藝課程,在那裡,實際接觸材質本身的他感受到久違的溫度 — 觸摸,讓他重新體驗到設計的生命力。其後,接觸到竹工藝的林靖格進一步研究竹工藝並且與各種不同專長的竹工藝師傅學習、實驗,創造出奠基於工藝之上的現代竹工藝家飾與家具,而如竹子一般虛心的他,也持續與擅長各種工藝與其他材質的師傅或工作室合作,在器物之中探索關於溫度的可能想像。
「雪花盤 Snowflakes」,© 格子設計Gridesign Studio
「器」 ,作為器皿是乘載物品之用,作為人的器量則為容納萬物之心。格子設計Gridesign Studio的設計語彙是傾聽自然媒材的本質,然後將這份感受輕輕地化成與生活無爭的物品,高貴而溫柔,高雅而謙虛,在這個我們難以再承受更多擠壓的年代,實屬可貴。
訪談:
PPAPER X 林靖格
格子設計Gridesign Studio負責人
「盤節 Joint Plate」,© 格子設計Gridesign Studio
你好靖格,請跟我們簡單介紹自己,當初怎麼會接觸到竹工藝的?
我是格子設計Gridesign Studio負責人,在工業製造與工藝製作多領域感受下,創作展現獨有的人文氣息與突破性創新。我的作品透過材質探索與結構的解析、重組,藉以理解實踐生活的工藝品。
就讀實踐大學在職專班時,偶而間看到工藝新趣徵選的計畫,因為以前工作閒暇,有學習不同類型的工藝課程,很喜愛自然素材的真實、手作的生活感受,便報名參加工藝新趣計畫。參與工藝新趣計畫時,認識帶領我們學生的林曉瑛老師,和教導我們竹工藝的邱錦緞老師,也開始我的竹工藝設計創作之路。
「“簍”燈 LOU Lamp」,© 格子設計Gridesign Studio
竹子作為家飾的材料,你認為有哪些優勢?
反應現代人生活方式與所關注的社會議題等,當作挑選家具、家飾的考量,便能凸顯竹材的先天的優勢,臺灣是竹子的產地、且竹材生長時間短,到今日,傳統工藝再度被民眾所重視,皆是竹材與其他工業材料、自然素材相較優勢的地方。
「臺灣設計X日本精造」日本富山縣商品開發暨設計工作營與「雪花盤 Snowflakes」,© 格子設計Gridesign Studio
請跟我們分享一下「台灣設計、日本精造」的雪花盤企劃。
2017 年8月,我與其他三個設計團隊一同參予「臺灣設計X日本精造」日本富山縣商品開發暨設計工作營,五天的行程裡,拜訪高岡市的金屬鑄物品牌,參與製造加工廠研習,也受當地工匠職人指導;實作鑄造技術,並完成自己設計提案的錫器樣品,大家透過作品發表與當地品牌作設計想法上交流,最後我與「能作」確立合作關係,共同開發「雪花盤」錫器工藝商品。「雪花盤 Snowflakes」的設計概念來自雪花晶體,切割成七格的點心錫盤,應用金屬反光特質、盤面高低差與造型交錯,呈現白雪晶瑩粼粼效果。底部僅以七頂點支撐,呈現雪花漂浮的產品意象。
「七星Chihsingtan Beach」,© 格子設計Gridesign Studio
請跟我們分享參與「花蓮研石造物計畫」推出的七星桌。
「花蓮研石造物計畫」一共邀請了16組臺灣設計品牌與藝術家,至花蓮進行為期五天的工作坊,讓設計師們重新認識石材、理解加工製程,與產業有更深的接觸,創造出新的大理石設計商品。而我們「七星Chihsingtan Beach」的設計靈感,源自參與「花蓮研石造物計畫」時對於碧海藍天的觸動,其桌緣的波浪造型來自七星潭美麗的海岸線。
我們企圖以細膩的工法,將石材的硬重感受轉化成為輕柔語彙,故取名為浪漫的《七星》 。創作者精心遴選出花蓮在地開採石材如世界獨有的「綠色蛇紋岩」 、 「和平白大理石」 、 「米黃色化石」 ,以及其他外來石料共計九種,透過色彩變化與天然肌理的排列組合,搭配出極具趣味巧思的咖啡桌。
「蔓生 Rattan Growth」,© 格子設計Gridesign Studio
在與老師傅溝通的並製作出當代設計家飾的過程中,你們是否把自己當作竹工藝的傳播者來看待?
一直以來,我們努力以多個面向讓現代人重新接受竹製品,我們設計的竹工藝產品,讓大家明白竹材與現代生活可以如此契合與融入居家生活,另外我們也透過工藝設計教學、實習計畫進行工藝傳承與復興,培養更多竹工藝設計新秀;讓竹工藝精神傳遞到新一代的學子與社會大眾。
「望鏡」,© 格子設計Gridesign Studio
除了竹子之外,格子設計也開拓其他材料的運用,比如說雪花盤與七星桌,日後在這部分的發展除了以企劃合作的方式推出外,是否有什麼計畫?
工藝創造與自然媒材的應用一直都是我頃心、讓我感動的項目,目前除與日本富山縣的金屬鑄造產業緊密合作外,也與大陸一些我所感興趣的工藝品牌設計服務,例如紙工藝品牌、以清水混凝土為素材的設計品牌等,我們也開始走出亞洲,替歐洲家具、生活用品品牌進行設計提案,待有明確消息再公布給大家。
「曲卮盤 QuEr」,© 格子設計Gridesign Studio
以你自己超過十年的經歷來看,你認為目前台灣在地文化之於設計的趨勢是什麼?
如何讓世界看見我們、我們重新認識自己,並使臺灣與世界緊密連結,所以我認為,用國際設計語彙並給合臺灣在地文化精神,目前是臺灣未來幾年的設計趨勢,現階段民眾對自我文化不具自信,透過運作能加深我們的民族性,以及自我的認同。
「錦織」,© 格子設計Gridesign Studio
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