Gabriel de la Mora於紐約The Drawing Center展出的作品
「聯覺」,是某些藝術家創作特殊的靈感來源,像是David Hockney或是Wassily Kandinsky。他們所看見、聽見、甚至是觸摸到的任何介質都能引發對色彩或是其他形式的聯想,「B」是藍色,「1」是紅色,「Fa」是綠色,「Sol」可能是黃色,我們聽見「給愛麗絲」想到晚上七點要到垃圾,但他們卻看見色塊在眼前跳動。藉著敏感的聯覺,藝術家可以從生活的瑣碎事物描繪出一般人所看不見的世界。以唯物主義的立場來看,就是把物質與物質之間發生的現象給視覺化了。
聯覺大師Wassily Kandinsky於1923年的作品「Composition VIII」
正在紐約The Drawing Center展出的「Gabriel de la Mora-Sound Inscriptions on Fabric」是一個呈現物理之間連鎖反應的展覽。「…art is not created nor destroyed ; It is only transformed , just as energy is.」所謂藝術,不是創造亦不是破壞;它是一個轉變的結果,就像能源一樣。這是Gabriel de la Mora對於藝術的見解,在藝術家的作品之前作品已經完成了,他只是用另外一種形式將它呈現,再注入藝術家的意識,賦予作品一個嶄新的故事情節。
「Gabriel de la Mora-Sound Inscriptions on Fabirc」展場部分作品
在這次的展覽中,Gabriel de la Mora將傳統音響設備上的網布取下,成為他的作品。由於網布結構鬆散的特性,布料的組織會在音頻的震動下逐漸改變,隨著不同音響輸出音頻的設計與頻率,組織被推擠擴張,呈現不同的圖形,歷經數十年一點一滴的改變,才能構成如此清晰的圖案。Gabriel從墨西哥的跳蚤市集將這55幅很有歷史氣息的「聲音」集於我們眼前。就像天賦異稟的Wassily Kandinsky,將他所「看見」的世界用畫筆呈現,Gabriel de la Mora的作品,也讓人們看見肉眼所不能見的。比起聯覺者的抽象,Gabriel的做法,或許更容易達成藝術家與觀者之間的共識,是看得懂的藝術。
「Gabriel de la Mora-Sound Inscriptions on Fabirc」展出作品
我們的生活型態走向物質化,很多時候人們開始放棄思考,因為太花時間了。快步調的生活雖然方便舒適,但也因此讓人丟失了一些感受的能力,只是舒服的活著。經由Gabriel的藝術呈現,可以考慮偶爾放下手邊的科技,發現周遭的瞬息萬變,找回一點遺失的感性。
隨著音響設計的不同,不料呈現各種的變化
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