2018年初，跨域創作者蔣友柏 DEMOS CHIANG 給自己約定了一個紀律：每天作畫，至少達到10,000小時；該年底，他便帶著50多幅畫作舉辦了首場藝術個展「看我蔣畫」。蔣友柏以水墨為起手式，水拓畫揮灑的山水意象，以形寫他最有感覺的動物的神，沒有水墨現代化的問題，也沒有傳統山水畫裡考究的飛魚走獸，只有眺望、思索、等待前往某處的形形色色動物。

自小浸潤在書畫水墨養分與在西方受教育的環境中，蔣友柏在繪畫上以一種詩書畫的超融合將動物作為唯一的、最大的、最豐富的藝術主題，像對待人一般為動物描繪肖像，再以近乎西方表現主義的筆觸，用水與油漆勾勒出山水遠景，然後用油漆筆落款的英文題詩，呢喃動物們的思緒，同時也是創作者對自身文化經歷的沉思自語。

在雕塑方面，蔣友柏將詩畫合一的精神空間化為有形，將沉思轉為現實，將靜態轉為動態，並佐以真空的隱喻表達不存在的空間狀態，作為貫穿雕塑創作的核心價值，任何技術形式與媒材都成為他回應藝術的方式，而藝術的真誠性允許他盡情揮灑心墨，引領觀者進入他的創作宇宙之中。■

Photo Courtesy of Demos Chiang and Whitestone Gallery