靈感、創意、材料、工藝或許再多一點幽默感，每一個愛馬仕的創作都離不開這些美好配方，然而創作的誕生有關鍵的成分，卻未必有絕對的組成公式，有時候它就像是一場實驗，所有人都能看見桌上的素材，卻未必能預測實驗的結果。
愛馬仕神秘部門：petit h
「petit h」一個隸屬於愛馬仕旗下的小小部門，我們通常形容它像是「愛馬仕的創意實驗室」，相比於愛馬仕其他歷史悠久的專門工坊部門相比，成立自2010年的petit h就像是一個孩子般的存在，這個意像不僅體現在它的命名——petit是法文裡小巧的意思，而小寫h則是來自愛馬仕的大寫H——也包括它獨特的逆向創意思維，不同於其他創意部門從無形的靈感開始發想，每一個petit h的創作都是從材料出發的，這種創作方式喚起了童年時從桌上用各種材料恣意拼貼創作的記憶。
petit h原來從這裡誕生⋯
位在巴黎市郊的龐坦（Pantin）小鎮裡，有一座專屬於愛馬仕的材料儲存庫，愛馬仕旗下包含馬術、皮具、絲巾、男女服裝、鞋履、家具家飾、水晶、瓷器等⋯⋯16個創意工坊部門的閒置材料都會集中到這裡，而這處天地便是petit h的靈感寶庫。2010年，在愛馬仕創辦人Thierry Hermès先生的曾曾孫女Pascale Mussard的號召下，那些沉睡許久的珍貴材料再一次被喚醒，在設計師、藝術家與各路專業工匠的交互對話與腦力激盪下，petit h跨越了愛馬仕專一部門對單一材料的創作語境，在皮革、絲巾、水晶與金屬等材料的相互碰撞下，一個又一個天馬行空的創意在無法預期的驚喜下誕生。
2018年，從petit h誕生之初就跟隨著Pascale Mussard女士一起揮灑創意的知心夥伴Godefroy de Virieu接手了petit h的創意總監之職，秉持著「要讓自己也感到驚喜」的理念，讓peiti h在延續愛馬仕珍貴材料的生命的之餘更要保有創意最根本的樂趣。而如同愛馬仕緣起於馬具的初衷，每一個petit h的物件也必然都是具有功能的實用之作，不僅是因為生活需要創意的滋養，也因為創意也始終源自於生活。
petit h在台中：
寄情於台灣永續山林的共同意志
位在巴黎左岸的Rue de Sèvres愛馬仕專賣店是世界上唯一一個petit h的常態零售空間，而每年petit h都會離開家鄉拜訪兩座城市。今年是petit h第三次造訪台灣，也是第一次落腳台中。在歷時將近一年的構思裡，愛馬仕與台灣藝術家，森林木人郭恩愷（NK）攜手打造一座充滿永續意念的樂園。藝術家NK透過拿手的「蒸汽彎曲樹」技法，以台灣永續林場取得的柳杉、台灣杉等邊角木料呈現材料的「原生、轉化、新生」的過程，巧妙呼應petit h的創作思維。
今年我們也有幸與Godefroy de Virieu在台中相遇，隨性的他帶領我們穿梭在剛完工的展場中，與我們分享petit h的創作理念和他最喜愛的創作，包括一張由馬鞍改造而成的椅子、一面水晶榫卯屏風、一個帶有湯匙的音樂盒、還有一面帳篷造型的隱藏鏡子⋯⋯在這些創作裡，我們看見了創意的感性與理性之間微妙的平衡，而每一個會心一笑的瞬間都是petit h存在的真諦也是對創作最美好的讚美。
訪談
PPAPER
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Godefroy de Virieu
（petit h創意總監）
在petit h出現以前，你是怎麼看待創作過程中的廢棄素材的？在進入petit h甚至成為這個部門的創意總監後，這個想法是否產生了什麼樣的轉變？
我很喜歡這個問題，因為這其實和我在學校的經歷有關。那時我在巴黎念工業設計，學校附近還有很多老工匠在工作。我記得我們常常會去找他們要一些剩下的材料、角料來做作品。我們會說：「你這些不會用了吧？可以給我們嗎？」然後把這些材料帶回學校，在工作坊裡創作。這樣的過程讓我們從「手邊有什麼，就用什麼」開始思考，而不是從畫設計圖開始。
所以當愛馬仕邀請我加入petit h時，我覺得這根本是再自然不過的事。甚至有時候有客戶來要我畫張桌子的設計圖，我會說我不是那樣創作的。我會先去看看我們有什麼材料，再來決定可以做什麼。
你覺得是什麼樣的特質或背景賦予你今天在petit h的天馬行空？
我相信創作的自由，也很感謝 petit h 是個讓人自由發揮的地方，這在設計界是非常罕見的。不過自由也需要有框架、有節制，這種「自由與限制」的平衡，其實對設計來說是一種挑戰。
如果說petit h是愛馬仕的「設計實驗室」，你認為催化這些創意發生的關鍵是什麼？
關鍵在於「人」，petit h 的一大特色是邀請不同的藝術家、工匠來合作。Pascale Mussard女士（petit h創始人，愛馬仕家族第六代傳人）從一開始就把材料、技藝和創意的人才組合在一起，激發新的想法。每一位藝術家的加入都會帶來新的可能性，這就是 petit h 的化學作用。
這些年來你是怎麼帶領petit h的？是否有任何一句你對你的工作夥伴最常說的話？或是你們經常談論的話題？
我常說「讓你自己也感到驚喜」如果你能讓自己感到驚喜，那麼別人也會被你驚艷。我認為這是設計中一個很好的原則。創意如果只是循規蹈矩，那就少了一份活力與意外的美好。
匠人精神在愛馬仕是很重要而且標誌性的存在，例如我們知道每一個Birkin都是由同一位工匠從零開始完成的。然而petit h創作的起點是來自愛馬仕16個部門的各種材料，在這些不同的專業領域裡petit h是如何實踐每一個創意的？
這正是 petit h 最獨特的地方。我們打破傳統工坊分工的界線，把皮革工匠與陶藝家連結在一起。他們一起討論「怎麼把皮革結合到陶器上？」這原本是無法想像的。但我們的工匠們很靈活、也很有創造力，他們會花時間實驗、交流，最後找到方法。這種「集體創意沸騰」的過程，就像法語中說的「ébullition」——每個人都充滿熱情、想法彼此碰撞，創造出原本不存在的作品。
為什麼「功能性」在petit h的創作哲學裡如此重要？
是的，功能性對我們來說很重要。愛馬仕最初就是從馬具起家，每個設計都必須既實用又美觀。即使在 petit h，我們也延續這個精神：不是只做裝飾，而是創造真正能用的東西。例如一個用水晶做的杯子，雖然形式獨特，但它仍然可以盛水飲用。
與藝術家和設計師的合作是petit h非常重要的基因，這些來自品牌之外的創作者通常是如何與你們合作的？你們又是怎麼選擇合作對象的？
我喜歡與那些能夠理解我們工作坊精神的人合作。他們必須了解工匠、團隊、創作方式，並且樂於交流與分享。我不會只因為一個人有名就找他合作，而是希望對方能真正融入這個充滿人情味的空間。我們很重視「真實」的對話和連結。
2014年和2020年petit h曾降臨台北，而今年則是來到了台中，在這次展覽的籌備過程裡，你對於台灣是否有什麼不一樣的理解？台中對你而言又是一座什麼樣的城市？
我才剛到台中三天，還在探索中。但我知道這裡和台北不太一樣，是比較小的城市。我也聽說台灣東西南北各地文化差異很大，西岸比較都市，東岸比較自然，這讓我很嚮往。我非常喜歡自然，希望之後能更深入地認識這個美麗的地方。
這次 petit h 在台中的展覽和 2020 年在台北展出的內容有很大不同，是出於什麼樣的考量？
這正是 petit h 的精神所在——我們希望每一次展出都能帶來驚喜與創新。台北那次的展覽比較關注「回收與再造」的概念，邀請觀眾帶來瓶子，一起參與材料循環。而這次在台中，我們與來自台灣的藝術家NK郭恩愷合作，專注於「森林與木材」，選用在地被修剪或淘汰的木料，展現自然材質的可能性，這與 petit h 的核心價值是一致的。
最後讓我們聊聊這次與藝術家NK的合作，是什麼原因讓petit h決定與他展開合作？這次與這位藝術家的合作是否帶給你什麼樣的啟發？
第一次見到他時，我就告訴他我很欣賞他的作品，也很想與他合作。他後來來到法國巴黎參觀我們的工作坊，了解我們的製作方式，然後回台開始設計策展。他第一次提出概念時，我覺得少了點什麼，我問他：「作品完成之後，材料怎麼辦？你要去哪裡取得木材？這整個過程的後續是什麼？」他之後再回來時帶來了更新的提案，展現出他完全理解我們的理念。他是一位非常開放的創作者，擁有願意傾聽與合作的心，這是我認為非常重要的特質。◼︎
