2010年9月23日，來自澳洲雪梨的George Byrne帶著藝術之夢飛往美國洛杉磯，在飛機準備降落之際，他順勢看向窗外，映入眼簾的是這座城市偌大的規模與尺度，接著是他從未見過的色調，「那灰中帶粉的光澤真的是怪美的」，George Byrne心想。落地之後，他隨即租了一輛車，以行走的興致，漫遊在洛杉磯的街頭，而這座因為電影與藝術而享譽盛名的城市，遠比George Byrne預想的還要戲劇性，這份感受來自美國西岸充足的光照，毫不保留地填滿每個角落，於是在立體空間之上，竟創造出近乎平面的視覺經驗，這對George Byrne而言是人生中的一次魔幻時刻，加上洛杉磯的自由、野性與開放氛圍，驅動著他用相機紀錄眼前的城市景觀。

接下來的3年，George Byrne帶著他的相機在洛杉磯按下數以萬計的快門，隨機捕捉現實的片段，從單純的觀察與紀錄，到細緻的影像拍攝計畫，George Byrne在2014年的時候，改為使用中片幅底片相機，為的是追求更多的影像細節，同時更加大膽利用影像軟體剪輯調色，拼貼超越真實的虛構世界，「過去這些年，攝影是據我所知最具能量、表達性及可塑性的媒材，雖然我不太確定攝影最終會帶我走向何處，但我很確信這些影像就是我，我的意識與潛意識，是我嘗試在混亂與失序的現實中找尋平靜的方式，還有賦予希望的形式。」George Byrne將希望化作平易近人的色彩搭配，簡潔幾何的構圖訴說關於想像的可能性，他的影像穿越了現實，映照在每個人的心中。

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GEORGE BYRNE
澳洲藝術家

Hello George 很高興有這個機會和你聊聊，想先請你簡單介紹一下自己。
大家好，我是來自澳洲雪梨的藝術家George Byrne，身高6呎3吋，棕色捲髮，目前在美國洛杉磯工作與生活。

是什麼樣的契機讓你決定從事攝影創作？
攝影這項媒材總是給予我許多靈感和機會。

從你的作品中可以感受到類似英國藝術家David Hockney，以及美國藝術家Ed Ruscha對於色彩及構圖的敏銳度，有影響你特別深刻的攝影師或創作者嗎？
荷蘭藝術大師Pierre Mondrian、法國野獸派巨擘Henri Matisse、美國抽象表現主義藝術家Richard Diebenkorn、Willem De Kooning及Patricia Treib等人都是我十分欣賞的藝術創作者。

當初是怎麼想到以城市景觀作為拍攝主題？為何攝影集會取作《Post Truth》？
起初只是偶然，後來我才逐漸意識到可以藉由後製讓影像更具表現力和獨特性，於是就持續地拍攝，至於將攝影集命名為「後真相」（Post Truth）的用意，其實是希望透過自己的攝影創作，反映我們正生活在一個「後真相」的世界。

使用中片幅底片拍攝的原因？
原因其實很簡單，因為中片幅底片的影像質地更好。

你希望透過作品傳遞什麼樣的氛圍和想法？
我很希望我的作品能夠引發觀者反思，喚醒人們心中潛藏的意識，並鼓勵大眾留意生活周遭的美。

你自己是極簡主義的信奉者嗎？
我想我算是在這個討論範圍之內，是的。

毫無疑問，這是一個視覺的時代。你認為你的作品是否體現了當今視覺文化美學的特點？
雖然好壞有待商榷，但我認為智慧型手機已經徹底改變了人類大腦的結構，以及人類文化發展的方向，此刻的我們就像是生活在一場巨大的實驗之中。如今，我們無時無刻都在透過手機和各種影像裝置紀錄世界，而我的作品在某種程度來說，可以說是這個現象的一部分。

 

 

今年6月，你的作品剛剛來到台灣的藝廊展出，你對於台灣的城市景觀有什麼樣的印象？
老實說，我對台灣的認識很有限，關於台灣的城市景觀並沒有太強烈的視覺印象，但我想像它們是整潔、便利而宜居的，近郊還有優美的自然荒野，距離海洋不遠，這樣的描述有接近嗎（笑）！

此刻，你認為攝影是什麼？
我的工作。

 

 

當你需要獨自清靜一下的時候，你有什麼整理自己的方式？
我會出門散個步。

未來有什麼想要嘗試拍攝的主題嗎？
有，我一直都有在嘗試拍攝鮮花，希望未來會有機會呈現這方面的作品。■

 

 

  Photo by Courtesy of George Byrne

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。