16世紀日本戰國的安土桃山時代，又稱織豐時代，是織田信長、豐臣秀吉與德川家康稱霸日本的時代，在此時期，出了一位先後擔任織田信長與豐臣秀吉首席茶頭的「茶聖」千利休。當時，富人與王室喜好修建富麗堂皇的茶室，並舉辦茶宴來誇耀其財富與權力，千利休反其道而行，實踐侘寂的價值觀，設計簡陋的茶室，並融入禪宗思想，訂立一套新的茶道儀式，重新定義了茶道的美學。認為茶室空間精巧即可，千利休喜歡將門口做得低矮，因此無論是怎樣的達官貴人，拜訪他的茶室都得彎腰進入，對他而言這是一種消去階級人人平等的象徵，這卻跟豐臣秀吉喜好舉辦鋪張茶宴的做法大相徑庭，據說，這是他最後惹來殺身之禍，被豐臣秀吉軟禁後賜死切腹的原因。

 

 

除了侘寂美學，因為千利休喜歡用黑色的茶碗，坊間開始出現名為「利休形」的茶碗，他的茶道精神被樂家初代名將長次郎所繼承，便創造出「樂燒」（Raku yaki）茶碗。樂燒製作時先以手工捏製陶胎，在小窯爐以單件低溫燒製定型上釉，然後再多燒一次或反覆燒製，而這樣的製作方式會讓表面產生氣泡，因而呈現岩石般的質地。不同於其他的燒製方式，樂燒可謂完全為了茶而生的陶器，從捧在手中的觸感到貼到嘴唇時的契合感，都讓人感受到它全然屬於喝茶的本質。有人認為，樂燒是最能代表日本文化的陶瓷器。

 

十五代吉左衛門·樂直入與佐藤大對談

 

向來喜歡透過設計重新思考日本傳統與文化的佐藤大（Oki Sato），除了近年帶領其設計工作室nendo在京都進行一連串設計巡禮，最近，他更與唯一繼承千利休指導、代代相傳製作樂燒的第十五代吉左衛門·樂直入合作，邀請藝術家與工匠創作五個樂燒新譯系列，集結於佐川美術館（Sagawa Art Museum）舉辦特展「吉左衛門X」（KICHIZAEMON X），展現色澤、質地、材料與技巧，和樂茶碗精神之間的碰撞。

 

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chuwan

 

將茶碗的形狀視為美麗的迴旋體，在表面施上不均勻不規則的釉，而為了能夠最大限度的展現其特色，團隊最終決定讓茶碗以漂浮自轉的方式呈現，象徵時間的流逝。

 

“chuwan”
合作藝術家：Arata Nishikawa＆Chihiro Yamamoto
攝影：Akihiro Yoshida

 

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jihada

 

一個解構茶碗，使其融入日常生活的思考與過程。透過3D掃描茶碗一小塊0.25-0.3公分的“肌膚”，將其轉換為帶有質地的印花，製作為置物架、器皿與擺飾品，最後完成與五個茶碗相應的五個陳列裝置。

 

“jihada”
合作藝術家：Arata Nishikawa＆Yosuke Matsushita
攝影：Akihiro Yoshida

 

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michiwan

 

十五代吉左衛門·樂直入說，「茶碗內部的空間是會把人吸入的」，以這樣的概念為靈感，選用樂家初代長次郎拿手的「長次郎茶碗」，透過灌模將內具空間具現化。

 

“michiwan”
合作藝術家：Arata Nishikawa
攝影：Akihiro Yoshida

 

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junwan – chroma –

 

為了強調樂茶碗的柔軟質地、厚重形態以及表面滿佈氣孔的特色，「潤碗」（Junwan）誕生於2020年京都的展覽會。將水性筆在潤碗底部，再放在浸濕的布上，墨水便會逐步分解還原為組成色，透過茶碗不同部分的吸水性，渲染出美麗的色澤。

 

“junwan – chroma -”
合作藝術家：Takahiro Fukino＆Arata Nishikawa＆Yushiro Yamanaka
攝影：Akihiro Yoshida

 

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junwan – redox – 

 

運用「潤碗」（Junwan）的柔軟質地、厚重型態與表面氣孔，將其側躺並從下方左右側吸收電解質液與維他命C，當被潤碗吸收的兩種液體在茶碗裝中間相遇時，便會產生如同雙方打架般的氧化還原反應（redox），因而產生有紋路的色彩變化，在經過上釉燒製後，維他命C會被完全燒盡，而留下的金屬離子會跟陶土與釉融合在一起。■

 

“junwan – redox – ”
合作藝術家：Takahiro Fukino＆Arata Nishikawa＆Yushiro Yamanaka
攝影：Akihiro Yoshida 

 

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關於作者

Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。