專訪|英國藝術家BENJAMIN SHINE
具現薄紗中的詩情畫意

“Sky Flow”, © Benjamin Shine

 

「我看見大理石中的天使,我不斷雕刻直到她從中釋放。」有史上最偉大雕刻家之稱的米開朗基羅這一席話,給了純粹的藝術是體現崇高性的完美註解,這種必須先看見質料中的「有」才能夠無中生有的創作方式,令人很難不浪漫地想像創作者是受到某種靈性的能量所感召。

 

來自英國的Benjamin Shine無疑是這種類型。曾經就讀英國Surrey Institute of Art and Design薩里藝術設計學院與Central Saint Martins聖馬汀藝術設計學院,擁有多年時裝設計背景的Benjamin Shine在畢業後開設個人工作室,然而比起服裝設計,他更關注從面料出發的可能性、以及服裝配件和身體之間的空間關係,如他曾在2000年發表「Realised Graduate」服裝系列,以單一布料製作的一系列服飾,來探討服裝是否能夠超越傳統性結構而存在,或是2006年發表一條能夠變身為雨衣和衛衣的圍巾「Skoody」,體現服裝從功能性到身份表述的多重角色。

 

“Flow” Series, © Benjamin Shine

 

悉心研究面料多年,Benjamin Shine開始運用面料來進行雕塑創作,他將面料視為在空間中延展的線條,稱之為「面料繪畫」(painting with fabrics)。2008年,Benjamin Shine工作室地板上一個被壓扁的薄紗球引起了他注意,他發現薄紗受擠壓後產生的縐褶形成獨特的線條與色彩,便興起了用整塊薄紗來製作圖像的想法。在不斷的摸索中,Benjamin Shine以縫合和熨燙方式開始了他為薄紗賦予的魔法,「這個材質很特別,可以是結構性的、流體的、透明的」,從名人、陌生人到無中生有的肖像,成為他口中非常「詩情畫意」的薄紗藝術創作。

 

“The Dance”, © Benjamin Shine
“Harmony”, © Benjamin Shine

 

無論是如同DNA序列般揉合雙胞胎Chloe與Halle臉龐的裝置藝術作品「Harmony」、運用特殊線材替自己婚禮創作,和妻子兩人深情對望的裝置藝術「Entwined」、捕捉男女舞者姿態的懸掛式裝置藝術「The Dance」,或是替紐約中城第五大道奢豪華百貨BERGDORF GOODMAN整面外牆創作的櫥窗設計,不稱自己為藝術家而是創新探索者的Benjamin Shine一再用令人屏息的作品替他的薄紗宇宙注入生命力,而其最為人津津樂道的作品,便是與Maison Margiela創意總監John Galliano在2017年春夏 Artisanal高訂系列的合作。

 

Benjamin Shine 與 John Galliano 合作的 Maison Margiela 2017年春夏 Artisanal 高訂系列, © Benjamin Shine

 

當時非常欣賞Benjamin Shine作品的John Galliano向他提出在服裝上「作畫」的合作邀約,「我想嘗試是否能夠讓那張臉完全透明,像一團繚繞著身體的煙霧,而底下的大衣依舊清晰可見,擺動著……薄紗從它作為大衣裝飾的功能性角色流瀉而出成為飄緲的影像,我尤其喜歡這樣的概念。」Benjamin Shine如此說道,而在John Galliano的建議下,他希望這件衣服上的臉孔是一張「有震撼力的臉」,於是他們最後決定這是一張東方女性的臉,有著炯炯有神的大眼,堅強同時是和善的。在超過300小時的熨燙與縫合後,一個如同煙霧飄盪在白色大衣之上的美麗臉龐誕生了,這個注定在時尚史中留下永恆印記的作品,目前被紐約大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art買下作為館藏。「我看到自己的作品和高訂時裝結合在一起時,我認為這就是一種藝術形態。」Benjamin Shine如此說道。

 

Benjamin Shine的創作是關於無常、能量與轉瞬即逝的片刻,那一張張美麗的臉孔沒有開始沒有結束,更沒有邊際,隨時可以自靈感的虛空流瀉,或消逝在意識的流動之中。Benjamin Shine說創作帶給他探索萬物的自由,而薄紗這種一半存在一半不存在於這個世界的特性,讓他能夠探索無中生有的光譜。我們期待他持續為這個世界帶來前所未見的美麗境界。

 

訪談:

PPAPER FASHION

BENJAMIN SHINE

 

你在時尚產業的經歷如何影響你對藝術的探索?

肯定的,接觸到面料以及服裝製作過程,替我打開一種思考方式,我想如果不是因為時尚產業的經歷,我不會這麼想。

 

不是以某個名流或是知名人物為基礎創作的時候,你是無中生有地塑造一張無名的臉孔嗎?

肖像是我透過這個媒介創作一開始的興趣所在,不過這些年來,我已經用薄紗創作出其他不同的作品。「Flow」系列描繪無名的臉孔,透過摺疊一整塊薄紗而產生,目的是喚起一種在混亂中找到平靜的感覺;「Flux」系列透過壓縮薄紗使其變為堅硬的雕塑,呈現消散的物體的型態,彷彿能量轉換於有形與無形之間;我也創作了大尺寸的裝置與雕塑,或是像「Coalescence」跟「Nexus」這種抽象的系列。

 

“Flux” Series, © Benjamin Shine
“Coalescence” Series, © Benjamin Shine

 

你認為自己是否從脆弱之中創造一種力量?

在肖像跟「Flow」系列中,那確實是我有興趣傳達的一個面向,不過那是更大的想法的一部分,關於人類所經驗到的物理/物質世界以及精神/不可見世界的關聯。表象、創造、無常與能量流動這些概念,是這些創作所探索的核心。

 

你的創作是否不存在任何界限?

一方面,我必須說我很用力在探索全新的創作與創造方式,不存在任何界限,但一方面,我也樂衷於探索創作的潛力,尤其是當我面對框架或是收到限制的時候。當我還是個時尚系學生的時候,從一塊布創造形式跟服裝的挑戰帶來很大的滿足感,特別是當結果呈現一種和諧與平衡的感覺,那真的很吸引我。「Flow」系列順從相同的意圖,我希望能夠傳達那樣的平衡感,透過來自一整塊薄紗的沈思臉孔。

 

請跟我們分享跟John Galliano合作的經驗

還是時尚系學生的時候,我就非常欣賞John Galliano的作品,所以當我接到他的邀請,要我去巴黎跟他面對面討論合作事宜的時候,我超級高興。Galliano想要探索「Flow」在人體的可能性,而且已經運用我先前的作品做出一個基礎視覺概念,來作為討論的開始。我們花了四到五個月來摸索這個作品。我創造了許多不同的版本,Galliano把它們放在人體上,看看什麼樣的的尺度跟構圖效果最好,作品就慢慢成形了。最後的版本我耗費了幾百個小時手縫跟熨燙,再放在一件大衣上,看起來像是模特兒一邊走,而那張臉一邊漂浮著。薄紗是從大衣的內側放射出來,它是大衣的內裏,然後消逝在後面的接縫處中。

 

“Flow” Series, © Benjamin Shine

 

請跟我們分享幾個你很想合作的時尚設計師。

太多我欣賞的設計師了……多年來的最愛包含Hussein Chalayan、Gareth Pugh跟Iris Van Herpen。

 

如果你有天一早醒來發現自己有超能力,那會是什麼?

我會能夠看到現實真正的樣貌,然後也有能力讓其他人看到。當然,會飛也包含在這個超能力之中!

 

如果要你以「愛你一萬年」為主題創作,你會怎麼做?

我認為所有的創作都反映了愛……撇除作為愛情的奴隸而創作,創作是分享,也是和其他人連結的一種方式,以一種非常個人的層次。所以,我認為任何形式的創作都適合談愛。

 

“Flux” Series, © Benjamin Shine
“Sky Flow”, © Benjamin Shine

 

請跟我們分享你個人對「愛」的詮釋。

愛是我們的基礎感知,是提醒我們來自何處的根基,也是和所有人以及萬物連結的根基。

 

你想要如何被記得?

以我的作品來說,我大概跟許多創作者一樣,想要感覺自己創造了一種對世界有價值或意義的東西,不過我自己並沒有特別想要被記得。

 


關於作者

Clyde Liu。PPAPER 主編。
正宗90文化養大的金牛男。擁抱帶有壞品味的美感與文化。相信科幻片與愛情片是一切問題的答案。而宇宙是我們最後的歸依。