平行時空真的存在?
EIRIK JOHNSON
橫跨兩次快門的影像之詩

 

2018年,日本出版社赤々舎(AKAAKA sha)出版了日本攝影師露口啓二(Tsuyuguchi Keiji)的代表系列《地名Place Names》攝影書,書中並置攝影師不同時期拍攝的相同地點景觀,左右兩側的影像構築成帶有時間差的橫幅影像,紀錄了北海道地區人文地貌的轉變。

 

 

當代攝影師捨棄傳統紀實影像的慣用形式,注入多元的藝術視野,指引觀者關注表象下的更為迷人的影像層次。然而,創作者過於著重形式而忽略攝影再現真實的意義,當代攝影容易淪為空淺的無病呻吟;反之亦然,即便是歷練豐富的影像工作者,若缺乏調整觀念的創意思維,再精美的寫實影像也只是老調重彈。

 

 

成長在山林水秀的美國西北地區(Pacific Northwest),來自西雅圖的 Eirik Johnson 是個不折不扣的率真自然系。從音樂到繪畫再到攝影,Eirik 感興趣的並不全然是藝術本身,而是驅動創作的創意思考過程。三十多年前,正值志學的Eirik接下父母贈與的老舊相機,而他透過景觀窗看見充滿各種可能的開闊世界。

 

 

創作媒材橫跨攝影、錄像以及裝置的Eirik,踏上人煙罕至的極北地區拍攝因紐特人(Inuit)的傳統狩獵小屋。名為《Barrow Cabins》的攝影系列是跨越夏日與冬季的靜謐凝視,簡易材料搭建的小屋在精心編排的攝影書中超越時間維度,如平行時空般的呈現在觀者眼前。對Eirik而言,影像從來只是傳遞思想的載體,而真正承載著真實況味的,是親身實踐後的深刻感受。■

 

Photo © Eirik Johnson

 


 

 

 

閱讀 Eirik Johnson 獨家專訪
       |PPAPER 第213期|       

 

 

 


關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者,難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡,每晚準時收聽酷派爵士,沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。