AUDIO ARCHITECTURE聲音的建築展
音樂與影像的無限共鳴

法國奇才導演Michel Gondry拍攝的Chemical Brothers經典名曲「Star Guitar」音樂錄影帶

 

2000年初,英國big beat電子天團Chemical Brothers推出第四張錄音室專輯Come With Us,其中一首經典神曲「Star Guitar」找來法國奇才導演Michel Gondry拍攝音樂錄影帶,他在法國旅行時用DV拍攝火車由Nîmes行駛到Valence站沿途的窗外風景,並且一共搭乘10趟來捕捉白日從明到暗的各種天色。Michel Gondry拆解「Star Guitar」的編曲結構、聲響、旋律,將錄像中疾駛而過的建築、車輛、交通號誌等風景物件,透過電腦後製對應歌曲中的元素,運用「Star Guitar」描繪一場質地滑順,流暢而有機的美好火車旅行,讓音樂錄影帶成為歌曲的完美陪伴,聲音與畫面相互想像也相互激盪。

 

Cornelius小山田圭吾替「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」創作同名歌曲

Cornelius小山田圭吾現場演出「AUDIO ARCHITECTURE」

 

一直以來,音樂與影像如影隨形地構成了關乎音樂的感官記憶,在對於音樂這個人類共同情感語彙的抽絲剝繭中,美好的影像是建構想像空間的錦上添花,無論是形而上或實質的空間。2017年初夏,有專業建築背景日本互動設計大師中村勇吾Yugo Nakamura在一本雜誌上讀到John Lennon的音樂人兒子Sean Lennon形容Cornelius小山田圭吾音樂創作的一句話:「He paints a kind of audio architecture.」,他為「聲音的建築」這一詞彙與可能衍生的概念深深著迷,便開始以此構思一個展覽。將視覺對應聽覺元素,從細節到整體,讓以聽覺為主體的空間架構產生瞬息萬變的流動性體驗,「音樂透過音樂以外的媒體是不可能完美呈現的。但是我想正因為它的不可能,所以我們才勇於嘗試並接近它,試圖找出彼此產生共鳴的地方。AUDIO ARCHITECTURE正是源自對這個願望的探索。」,中村勇吾如此表示,他邀請小山田圭吾替展覽創作同名歌曲,並且藉由9位日本藝術家對歌曲獨特的影像詮釋,共同建構出超現實的感官場域,探索音樂與影像共鳴的無限可能。

 

由北山雅和設計的展覽主視覺字體
辻川幸一郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計的作品「JIDO RHYTHM」
25公尺長巨幅投影牆面與地面,輪流播放8位藝術家的影像創作,邀請訪客席地而坐近距離感受沈浸式的音樂影像共演
勅使河原一雅(Qubibi)作品「​​​​Music Worm」

 

繼2016年佳評如潮的「單位展」之後,2020年底INCEPTION啟藝再與日本設計美術館21-21 DESIGN SIGHT合作,將「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」移至台北華山1914舉辦,對此合作中村勇吾表示「音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。」,而INCEPTION啟藝執行長梁浩軒則表示「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢,多數以娛樂掛帥,著重聲光效果,在內心產生的漣漪卻不持久——但『AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影,卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始,能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展形式對話,融合音樂元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」

 

25公尺長巨幅投影牆面與地面,輪流播放8位藝術家的影像創作,邀請訪客席地而坐近距離感受沈浸式的音樂影像共演
折笠良作品「殘局研究」
大西景太作品「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」
勅使河原一雅(Qubibi)作品「​​​​Music Worm」

 

在正式開展前一日,PPAPER團隊受邀實地感受「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」,進入一片漆黑的空間裡,小杉田圭吾的歌曲「Audio Architecture」輕聲喚起眼前由北山雅和設計,以點、線、面、三維不斷變化的展覽主視覺字體,緊接而來的便是小山田圭吾與樂團成員現場演出歌曲的三面巨幅投影牆,搭配歌曲流動的電腦軟體編曲畫面,以及不斷重複的歌詞「Into the music / Music dont stop / Time, space and music…」。而在轉入大空間後,迎面而來的便是25公尺長的巨幅投影牆面與地面,輪流播放8位藝術家的影像創作,邀請訪客隨興席地而坐,近距離感受沈浸式的音樂影像共演。在巨幅投影牆面背後,則分別隔出8位藝術家的專屬影音空間,我們特別喜歡藝術家勅使河原一雅(Qubibi)的作品「音樂蟲」,他完全跳脫歌曲形式,以有機體的跳動表現音樂難以言喻的複雜性,在無限微觀的橫截面結構中忘卻聲響與空間的尺度;另外,大西景太的「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」,則以「雞尾酒效應Cocktail party effect」描述人類能夠在嘈雜環境中過濾雜音並專心注意特定音源的現象為靈感,探討人們聽音樂時運用其他感官的可能性,他以動態圖形來詮釋歌曲的音源,並不斷組合、變化、轉進,如同一場華麗的視覺交響樂,觀眾難以掌握全貌,只好任由自己悠遊於其獨特的世界觀中。

 

Theory / Emotion    理論 / 情感

Think / Feel    思考 / 感覺

Body / Soul    軀體 / 靈魂

Conscious / Unconscious   有意識 / 無意識

Positive / Negative    正向 / 負面

Intentional / Accidental    有意 / 意外

Intelligence / Sensitivity    智性 / 感性

Artificial / Natural    人造 / 自然

 

耳中聽著小山田圭吾不斷重複的音樂與歌詞,眼前的世界不斷收縮,綻放,流轉,這是音樂與影像無限共鳴的宇宙,請務必到場親自感受,並發掘自己感官等待被開發的新天地。

 

21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 " AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 " in 台北

展地:華山1914文創園區 東 2 AB 館
展期:2020.12.25 (五) - 2021.04.06 (二)(除夕休館)
開放時間:10:00 - 18:00(最後入場時間 17:30)
主辦單位:INCEPTION 啟藝
企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT