用幾何律動完美詮釋地景建築的攝影師
Zoe Wetherall

“Divided”EARTH 系列
by Zoe Wetherall

 

1999年,德國攝影藝術家Andreas Gursky 在每天運動的萊茵河河畔觀望了一年半,不禁好奇少了工廠與船隻,只剩下草原與平靜水面的萊茵河會是多麼美麗的景象,驅使他在Photoshop尚未如此進步,人們還憂心千禧蟲危機的時刻,透過逐張拍攝與後製,創造了看似平凡,實為超現實的巨幅攝影作品“Rhine II”,並在佳士得拍賣會上創下433萬美元天價的成交紀錄。

“我對萊茵河的景觀並沒有太大興趣,我關注的是它可能存在的當代藝術價值。” 人稱當代攝影第一人的 Andreas Gursky 以他的視角詮釋了生活藝術化的哲理。

Zoe Wetherall 的攝影作品立刻讓人聯想起Andreas Gursky 那極度不尋常而帶有德意志嚴謹的水平構圖,在同樣的幾何概念下,Zoe Wetherall 的呈現多了一份源自大自然的流線律動和隨機感。

 


Earth 系列作品

 

四歲望著井然有序的磚牆,​​幻想長大成為一位磚瓦師傅,八歲拿起父親的相機與攝影一見鍾情,在一次乘坐熱氣球的飛行里發現凌空鳥瞰的獨特美感,種種促成了Zoe Wetherall 對幾何風格攝影的熱誠,以趨近圖像設計的巧妙構圖溝通眼中的世界,在不全然完美的水平線間,凸顯景物的細節,挖掘出習以為常的景色中被忽略的美,發現理性中的感性。

 


Earth 系列作品

 

從現代感十足,相對年輕的墨爾本出發,現居於都會生活發展悠久的紐約市,Zoe Wetherall 將繼續以她的風格紀錄世界,在幾何的律動中彰顯世界尚未被發掘的活力。

 


 

 

訪談
PPAPER

Zoe Wetherall

澳洲攝影攝影藝術家

 

請與我們介紹一下自己。
我是一位澳洲地景和建築攝影師,目前 base 在紐約布魯克林。

 

攝影對於你而言的意義是?
對我而言,攝影是一個渠道讓我可以分享我所看見的世界,從作品中每一個人可以看見我所看見的。

 


Earth 系列作品

 

是什麼啟發你如此熱衷於幾何畫面?
藉由一次熱氣球的飛行,我發現從上方看風景的角度非常有趣,自然與人造的圖形和形狀非常吸引我,這讓我開始發展我的攝影風格,將畫面的重點放在圖形上,這樣的風格也同樣套用在建築上。

你從家鄉墨爾本轉往紐約發展,這兩個城市的散發出的氛圍很不一樣,這對於你的創作有什麼影響?
墨爾本有很多新式現代建築,比紐約還多,這讓這座城市有了年輕感。而在美國我需要做很多研究來找到我想拍攝的建築。另外墨爾本是世界上為數不多,可以在城市上空搭乘熱氣球的都市,生活在紐約我不得不離開城市尋找更多的農村地區乘坐熱氣球拍攝。

 


Crowded系列作品

 

你會如何形容自己的作品?
我的作品乾淨、幾何、極簡,而且看起來井然有序。我的影像沒有完美的水平線,所以這使得圖像以某種抽象的方式聚焦於土地或建築的紋理、圖案和顏色。

你如何選擇拍攝的地點?
我拍攝的地點主要集中在我所居住的地方,當我計畫準備度假時,經常會選擇可以創作新作品的地區,我會試圖尋找可以搭乘熱氣球的地方,而且無論走到哪,我都會嘗試找到有趣的建築物。



Parking 系列作品

 

如果你不是攝影師,那會是?
如果我不是攝影師,我不知道我還能做什麼工作。我小時候曾經想過做一位平面設計師或建築師,但我從來沒有認真考慮過在生活中做其他不是攝影的工作。

請提供一點建議,關於夏天的 Instagram。
我想需要一點像徵快樂的明亮色彩,並且與夏天相關。所以有著大膽明亮色塊的圖像,尤其是明亮的藍色和綠色或其他涼爽的顏色,這些對我來說就是最 “SUMMER COOL” 的。 ■

 


Order 系列作品

 

All Photos ©Zoe Wetherall