如果情感的七年輪迴是決定命運的瞬間，那麼我們確信香奈兒與紐約之間的戀情在七年之後更加昇華了。
2025年12月，在新任藝術總監Matthieu Blazy的帶領下，香奈兒再次來到紐約舉辦一年一度的Métiers d’art工坊系列大秀，距離上一次香奈兒停靠在這座城市正好是七年前。2018年12月，Karl Lagerfeld選在這裡舉辦了他生命中最後一場香奈兒工坊系列，而Matthieu Blazy在成為香奈兒新任藝術總監之後的第一場工坊系列也選擇了紐約，對於這個最能彰顯香奈兒Métiers d’art工藝價值的特別系列而言，這種承先啟後的意念實在令人動容。
當然，對於永遠向前看的香奈兒而言，致敬始終是為了堆疊情感的材料而非目的，七年後香奈兒再訪紐約，背後的動力與敘事的視角必然不同，而這之中多少代表了新任藝術總監 Matthieu Blazy 對香奈兒的理解，這是第二次，我們將透過他的詮釋重新認識我們所熟悉的香奈兒。
香奈兒與紐約
香奈兒與紐約之間的連結最早可以追溯到1912年，當時香奈兒女士所設計的帽子在經銷商的推動下進入美國市場，CHANEL這個來自法國名字背後所代表的時尚概念，第一次跨越了大西洋在這片新大陸啟蒙，而當中深受啟發的包括好萊塢電影業巨擘Samuel Goldwyn，1931年，在這位影業大亨的邀約下，香奈兒女士首次踏上了前往美國的旅程，帶著 15 件大皮箱與 35 件行李前往好萊塢為美國電影注入她的時尚視角，而紐約是她在這趟旅途中短暫停留的地方，與在好萊塢塑造電影角色形象的狀態不同，她在紐約下城區混雜的寫實人物身上，看到了香奈兒普世性的未來與自信——在時尚的夢裡參雜了真實感會更加迷人。
紐約與Matthieu Blazy
在香奈兒之前，Matthieu Blazy與紐約之間的情感連結有非常個人的面向，33歲時他與Raf Simons一起在紐約工作，真正開始長時間與這座城市相處並融入其中。他最喜歡秋天的紐約，在博物館流連之後再去中央公園散步，到唐人街的餐館小食，然後漫步在曼哈頓下城，在跳蚤市場挖寶或逛逛書店，或許也會在布魯克林的古著店帶走一件二手衣⋯⋯身為一位藝術總監，Matthieu Blazy口中完美的一日紐約比我們想像中的還要樸實。
這份樸實背後所透露的真實感也成為了Matthieu Blazy第一場香奈兒Métiers d’art工坊系列的基調。
地鐵的隱喻：身在都會的我們是什麼角色？
令人出乎意料地，這場歌頌香奈兒Métiers d’art工藝根基的系列，並沒有選擇在崇高的博物館或奢華的大廈裡舉辦，而是選擇了與紐約生活緊密相扣的地鐵站，這是Matthieu Blazy務實的那一面，同時也隱含了自己對這座城市的情懷觀察。特別是曼哈頓下城區的Bowery站，這片街區被認為是龐克文化的起源之地，是紐約地下文化的縮影，更代表了紐約的多元與文化兼容性。
「紐約地鐵屬於所有人。每個人都會乘坐它：從學生，到大人物；從政治家，到青少年。這是一個充滿神秘而奇妙邂逅的地方，各種流行文化原型在此碰撞，每個人都有自己的目的地，每個人的穿著也都獨具特色。就像在電影裡一樣，他們都是自己故事中的英雄。」Matthieu Blazy解釋道。
當列車隨著號角聲駛入月台，來自紐約四處的人們在紐約的地底匯集，從社交名流到超級英雄，從青少年到老人，從職業女性到舞台明星，從享受午餐的貴婦到忙碌的母親⋯⋯在這座由Matthieu Blazy虛構的月台上，時間甚至可以被錯置，從1920年代到2020年代，與紐約帝國大廈呼應的裝飾主義風格與洗鍊的當代衣著在這裡重疊。在紐約，沒有人能預期下一秒會發生什麼事、遇到什麼人，而身在都市叢林中的我們又時常扮演著什麼樣的角色？
「地鐵就像是城市內的一個漩渦，將形形色色的人捲入其中。」
—— Matthieu Blazy
A面是珍貴、B面是人性：這就是工藝
這場秀的戲劇性當然也包括Métiers d’art本身。1985年，香奈兒開始收購與其合作密切的諸多工坊，組建足以支撐起香奈兒深厚工藝的幕後團隊，當中我們所熟悉的名字包括負責斜紋軟呢與刺繡的Lesage工坊、善於立體刺繡的Montex、羽毛工藝與山茶花製作的Lemarié、金工與服飾珠寶的Goossens、手工鞋履的Massaro、帽飾的Maison Michel⋯⋯Matthieu Blazy帶領這些來自巴黎le19M工坊總部的工匠深入紐約地底最混沌昏暗之處，在地鐵裡呈現最珍貴的工藝——我們從這種衝突感裡感受到的並非是一種挑釁，而是對工藝的另一種解讀。
比起凸顯工藝的神聖不可侵犯，Matthieu Blazy傾向選擇以另一種角度來詮釋Métiers d’art「人性化」的那一面，在工藝更顯珍貴的今天，我們似乎都忘了工藝始終與「人」有關，法文中「savoir-faire」富含了多種意義，除了精湛工藝之外也包含了人類集體智慧的經驗與傳承，而這正是為什麼人們總是說工藝帶有溫度的原因。它們是可以觸摸甚至應該被觸摸的物件，比起存在於博物館，出現在生活場景裡的工藝似乎更加迷人。
「我希望能打造出所有人都能感同身受、細細品味的作品。」
——Matthieu Blazy
時尚是為快樂而存在的，它屬於每一個人
今年十月在巴黎大皇宮，Matthieu Blazy敞開了香奈兒敘事的新宇宙，在充滿愛意的故事裡我們也感受到了一絲真情流露的喜悅，這份發自內心的快樂我們也可以在2026 Métiers d’art工坊系列感受到，或許那抹微笑會在Natalie Imbruglia的經典歌曲〈Torn〉迴盪在月台站間時揚起，或是在模特兒穿梭於忙碌的人群間，我們投射了自己在都市的日常，又或者在Matthieu Blazy帶著笑容回應觀眾的掌聲時。
「過去這些年，人們一直在討論現代感的定義，其中特別有一派主張必須帶有破壞性才能稱得上現代，而我對此始終存疑。我認為現代感與歡樂並不衝突。我相信，即使在傳遞嚴肅理念時，也依然可以讓人露出微笑。」在本次Métiers d’art大秀特別出版的《La Gazette》上，Matthieu Blazy如此敘述。
