時間是西元79年，羅馬。
提圖斯（Titus）從第一次猶太戰爭凱旋歸來，隨著父皇維斯帕先（Vespasian）離世，他繼承其位，成為羅馬的新皇。征戰期間，提圖斯邂逅了來自奇里乞亞（Cilicia）的猶太公主貝芮妮絲（Bérénice），兩人迅速墜入愛河，提圖斯決定帶她回羅馬，並且承諾娶她為妻。然而，提圖斯的摯友兼盟友、科馬基尼（Commagene）的國王安提歐克斯（Antiochus），也偷偷愛慕著貝芮妮絲。在此同時，羅馬的元老院與人民們都反對自己的皇帝迎娶異國王后…
這份愛，或許在一開始就不會有結果…
由17世紀法國劇作家尚 · 拉辛（Jean Racine）創作的經典悲劇《貝芮妮絲》（Bérénice），在21世紀初的現今，由義大利國際劇場大師羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）改編，並由法國傳奇影后伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）擔綱主演。
這一段糾纏難解的三角戀，這一份令人窒息的愛，化作一部充滿哲思與詩意視覺語彙的現代劇場，即將登陸臺中國家歌劇院2025年11月的「遇見巨人系列」節目，一起來了解《貝芮妮絲》的5大觀劇亮點。
#1 跨越時代的經典重新詮釋
“我們的內心世界，
在被教育公式、
節制衝動的禁慾訓練冷凍後
才抵達我們身上。”
── 義大利導演 羅密歐．卡士鐵路奇 Romeo Castellucci
同時擁有演員、作家、視覺藝術家、服裝設計、燈光設計與音響工程師等多重創作身分，羅密歐．卡士鐵路奇是義大利知名的意象派戲劇導演，更有劇場魔術師、邪惡的藝術家等名號，作品喜好引用古典藝術文學史，強烈的個人風格及擅長的象徵性畫面，讓他成為世界各大藝術節中備受推崇的藝術家，2018年與2023年曾在歌劇院推出受到廣大好評的《美國民主》與《兄弟們》。
為什麼選擇被認為是法國詩劇最高成就的《貝芮妮絲》？對羅密歐．卡士鐵路奇而言，尚 · 拉辛作品的魅力，在於結合希臘羅馬古典藝術與基督教文化的這種「不可能的融合」，以及其作品之於現今的「不合時宜」—— 包含語言的脫節、古典修辭學與神學的格格不入 —— 而正是這樣的時代與語言的失能，以及關於「距離」的美，讓《貝芮妮絲》的改編更具當代性。
《貝芮妮絲》那難解的習題與令人窒息的愛情，背後隱藏著希臘人口中描述的一種關於克制或「煞車」的力量：「Katechon」，意為「阻擋者」。一直以來非常關注形式與混沌之間的關係，羅密歐．卡士鐵路奇僅保留了《貝芮妮絲》那種關於克制的形式，他進一步將其中的語言與音樂扭曲 —— 貝芮妮絲的對白文本被完整保留，而其他角色，如提圖斯與安提歐克斯的對白，則被處理成如殘影般的語句，讓他們的存在如鬼魅般模糊；音樂部分則以噪音作為整個作品的核心，來表現超越語言、無法命名的真實。
「貝芮妮絲是顆恆星，是混沌的核心與颱風之眼。其他角色圍繞她而旋轉，由她而生。」導演如此說道，而在他眼中，只有一個人能夠勝任這個角色。
#2 法國傳奇影后
“伊莎貝是戲劇藝術的代名詞。
她是女演員，
同時也是‘演員’的本身。
這樣一個極致戲劇文本，
需要如她一般極致的表演者。”
── 義大利導演 羅密歐．卡士鐵路奇 Romeo Castellucci
作為法國傳奇影后，伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）自1971年起演出超過100部電影，包括20部坎城影展競賽片，如今累計獲16次法國凱薩獎提名，並寫下2座法國凱薩獎影后、2座坎城影展影后、2座歐洲電影獎影后、威尼斯影展最佳女主角、金球獎劇情類電影最佳女主角獎等獲獎紀錄。其代表電影作品包含新作《女富豪的美麗與哀愁》（La Femme la plus riche du monde）、《她的危險遊戲》（Elle）、《愛情未來》（Things to Come）、《天堂之門》（Heaven’s Gate）、《八美圖》（8 femmes）、《鋼琴教師》（The Piano Teacher）等；2023年曾來台在臺中國家歌劇院演出亞維儂藝術節╳提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues ）執導的契訶夫經典戲劇《櫻桃園》。
伊莎貝．雨蓓擁有獨特的冷冽氣息與優雅姿態，其表演充滿張力、靈動與激情，她曾與法國新浪潮大師夏布洛（Claude Chabrol）、高達（Jean-Luc Godard）以及一眾知名導演合作過，詮釋過無數角色的她被稱為一位令人驚艷而著迷的變形者，為角色注入存在感，即便是沈默都能傳達深邃的意境。
「極致，也是這部劇的起點…我相信這會是一部以伊莎貝．雨蓓為核心的《貝芮妮絲》，目的是讓她來呈現『戲劇的核心』」，羅密歐．卡士鐵路奇如此說道。
#3 極簡抽象風格
“《貝芮妮絲》是
人類文化的里程碑，
遠超法國或時間的限制。
它展現了
‘語言無力的絕對力量’。
萬物停滯、癱瘓、受阻，
卻仍散發出如水晶般
迷人的形式之美。
修辭之痛轉化為非肉身的凝視，
一種深層的快感。”
── 義大利導演 羅密歐．卡士鐵路奇 Romeo Castellucci
擅長以極簡、抽象的視覺語彙結合暗喻手法，並借鏡經典藝術畫作構圖來呈現戲劇的舞台效果，羅密歐．卡士鐵路奇改編的《貝芮妮絲》延續他一貫的冷冽風格，在其中我們看不見歷史細節與貝芮妮絲的愛恨情仇的呈現，而是在空蕩蕩的舞台上，光影、場景與人物曖昧地交疊出其獨特的「語言」，身處其中的貝芮妮絲在音樂、聲響與被扭曲的對白中，帶領觀眾進入某種壓迫感十足的心理狀態、某種只存在於這個舞台的窒息感 ── 或者說，屬於貝芮妮絲的意識世界。啟動這樣靈性的感官召喚的，正是主演的伊莎貝．雨蓓。
「我們甚至可以想像這一切都在貝芮妮絲的腦海中 —— 或者一個自以為是她的人心中。這並非歷史重現，而是劇場的一種模糊之物」，羅密歐．卡士鐵路奇如此說道。
#4 三角戀：江山 ╳ 美人 ╳ 兄弟
“我非常關注
形式與混沌之間的關係，
這在拉辛作品中至關重要。
羅蘭·巴特曾說這是一種
‘詞語的霧氣’
（brouillard de mots）
—— 每個角色都籠罩在
自己的語言迷霧中，
最終只能孤獨終場。
貝芮妮絲是矛盾、
孤獨與遺棄的化身，
是‘大寫的孤獨’。”
── 義大利導演 羅密歐．卡士鐵路奇 Romeo Castellucci
一位羅馬皇帝，一位真摯的盟邦好兄弟，一位巴勒斯坦的女王，勾勒出制度與愛、友情與愛情的糾結、失望與悲憤。
提圖斯深愛著貝芮妮絲，但他所效忠的帝國，他一肩扛起的榮耀、人民與元老院，卻容不下這位異國的女王。在江山與美人之間，提圖斯在邂逅貝芮妮絲之時心裡已經有數，但他無法克制，因為愛本是如此。
有一種愛，有一種痛，叫做兄弟愛上同一名女子。安提歐克斯深愛著貝芮妮絲，即便知道自己的好兄弟提圖斯也深愛著她，但他無法克制，因為愛本是如此。只是如果這份愛註定落空，安提歐克斯便不再言語，轉而求死。
貝芮妮絲深愛的，僅僅是提圖斯，而不是提圖斯的江山與榮耀。她欣賞安提歐克斯的好，她將他看做另一個提圖斯，然而她的心只屬於提圖斯。打從愛上提圖斯開始，貝芮妮絲就知道羅馬人民與法律不會接受自己，但她無法克制，因為愛本是如此。放下感情談何容易？她已經陷得太深，愛得太痛。
#5 令人揪心的台詞
最後，我們節錄《貝芮妮絲》幾段令人揪心的台詞，邀請你們感受這份從一開始就不會有結果的愛…
#面對安提歐克斯的告白
主啊，我從未想過，
在這一天，
在我命運將與皇帝相連的一天，
竟會有凡人膽敢無懼地
在我面前宣稱他是我的情人。
但我以沉默作為友情的憑證，
為了他的緣故，
我選擇遺忘那冒犯的言辭。
我沒有打斷那侮辱性的話語，
我更進一步勉強地接受了
你的告別。
蒼天可鑒，
在這榮耀降臨於我的時刻，
我只盼你能見證我的喜悅。
我與天下人一同敬重你的美德，
提圖斯珍愛你，
而你也欽佩提圖斯。
我曾無數次感到無比的甜蜜，
因為與提圖斯交談時，
我仿佛在與另一個你對話。
#江山與美人
羅馬有它的權利。
陛下您難道就沒有
屬於自己的權利嗎？
羅馬的利益，
真的比我們的更神聖嗎？
#不被祝福的愛
不要把一顆心，
交給無法接受它的人。
你這殘忍的人，
難道只是為了歸還，才收下它嗎？
當這顆心只願依附於你的手時，
你卻要將它推開？
整個帝國曾二十次陰謀反對我們。
那時還來得及，
為何你不離開我？
那時有千百個理由
可以撫慰我的苦楚。
我本可以將我的死歸咎於
你的父親、 人民、元老院、
整個羅馬帝國、整個宇宙，
而不是那麼親愛的一隻手。
他們對我的仇恨早已昭然若揭，
早已為我的不幸鋪下命運的道路。
#我心屬於你
為何還要喚天作證你的誓言？
難道非得靠誓言
來擊退我的疑慮嗎？
我的心從不打算懷疑您，陛下。
只要您的一聲嘆息，
我便願意相信。◼︎
2025 NTT遇見巨人 — 羅密歐．卡士鐵路奇《貝芮妮絲》
主辦單位：臺中國家歌劇院
臺中市西屯區惠來路二段101號
表演時間：2025/11/14 (五) – 2025/11/16 (日)
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