人類與動物最大的區別，在於人類有想像、理解並相信不可見之物的能力 ── 無論是為了宗教信仰、團體福祉或個人信念 ── 這樣的想望，正是驅使人類文明不斷前進的動力。
今年，香港最重要的年度設計盛事deTour 2025設計節重返PMQ元創方，此處位於香港中環，是由歷史文化建築物荷李活道已婚警察宿舍原址所重新規劃的設計聚落。本屆由四度擔綱deTour策展人的平面設計師陳濬人（Adonian Chan）操刀策展，他以「The Shape of Yearning想望之器」為題，並提出「設計三問」的框架來鼓勵觀眾以全新角度觀看並理解設計：第一層探討設計的美感、功能與物料；第二層分析設計如何反映創作者所處的社會結構、文化影響與歷史背景；第三層則採取更具推測性的角度，思考設計是否揭示創作者或集體更深層的渴望與價值，也就是所謂的「想望」。
跳脫設計可見的表層意義，跳脫功能與美學的實踐，設計更是盛載思想、渴望與希望的容器。這樣不可見的力量，是人類如今所處境地的根本，也是驅動不同創作者背後的無形推手，deTour 2025希望透過揭示創作背後可能的文化、價值觀與想望，邀請觀眾在日常生活中以全新角度重新觀看設計，進而理解物件背後的創作理念。
「在日常生活中，我們被設計徹底包圍，卻很少停下 來思考每一件設計物品對我們的意義或影響。我想提出一個疑問 —— 我們可否透過設計向內探索，更了解自己，並更了解設計的深層意義?」 策展人陳濬人如此說道，這是一場透過設計探索外在與內在世界的旅程。
此次deTour 2025設計節共展出17件裝置及展品，雲集來自世界各地的設計師，以獨特的形式、材質與互動語言呈現，體現了個人與群體的願景，如何塑造我們所居住的空間與所創造的物件；亮點包括知名瑞士創新設計團隊Encor Studio的大型裝置《ALCOVE IN SITU》，此外，活動期間也舉辦涵蓋科技、工藝設計、聲音創作及身心療癒等創意工作坊與講座。
在開展前，PPAPER受邀參訪deTour 2025設計節，並且專訪了策展人陳濬人與Encor Studio共同創辦人之一Manuel Oberholzer，一起來了解他們各自對於創作的想望，以及deTour 2025設計節的亮點作品。
訪談
PPAPER
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陳濬人 Adonian Chan
（deTour 2025 設計節策展人/平面設計師）
Adonian你好，很開心能跟你聊聊，首先請跟我們讀者簡單介紹自己。
大家好，我是Adonian，我是有十多年經驗的平面設計師，專長於字型設計，擔任deTour 2020、2021、2024跟本屆的策展人。除此之外，我也是一位音樂家，主要創作實驗性音樂，是跨領域的創作者。
這次擔任deTour 2025策展人的契機為何？
2015年的時候我以設計師的身份參加deTour，那時候我用噪音、香港霓虹燈元素製作了一個互動性裝置《字無言》（Untitled Speech），觀眾可以用手跟作品互動來影響其燈光，當時霓虹燈上的字體用的是我一直在發展的「北魏真書」字型。2016年時，我跟deTour合作主視覺，當時的主題是「Game Changer」，除了創作主視覺之外，我們也透過裝置作品回應「Game Changer」主題，思考不同遊戲的可能設計，比如說運動類遊戲。運動類遊戲通常牽扯到雙方對手之間的競爭心態，我們重新設計了乒乓球這一雙人競技，把乒乓球桌設計成圓形，邀請多方人一起加入，如此一來乒乓球變得不像競爭，更像是許多人合作，一起來維持遊戲的進行，這是一種從內而外，關於競爭心態的改變。2020年開始，我被邀請作為deTour的策展人。
「想望之器」是回歸創作本質的提問，請跟我們分享你所提出的「設計三問」。
本屆的主題是「The Shape of Yearning 想望之器」，我提出了名為「設計三問」的框架，它是一個試圖從多方面了解設計的方式的引子。一般來說，當我們談論設計的時候，會談論相對表層的意義，比如其美感、材質的狀態、處理的機制等等，但我認為設計還有其他更深的層面，可以挖掘更多重要的含義或意念，有些意念甚至是連創作者自己都沒有察覺的。
跳脫第一層物品的設計、功能與美感，第二層是關於設計師當初創作時，跟所存在的文化、社會結構或是歷史有關。在更深的層次，設計可能反映設計師本人的想法，抑或是深層的價值觀與欲望。透過關注設計的這三個層面，在我們的生活之中大至一台車、小至一個螺絲釘，都可以用不同的角度去欣賞它，或是更深入理解它的使用方式。
請挑選出3個你認為人類近代文明的設計或發明中，最符合「想望之器」精神的創造？
以「設計三問」的框架來說，我會選燈泡、電腦、AI，它們代表了文明的轉變，為了文明而產生，又是超越文明的存在。它們的誕生是來自人類的欲望，而欲望永遠不會結束，因此可能會走向極端。
你曾經說過，「惟有尊重自己的文化，才能贏得別人的尊重」，在從事字體設計的過程中，你對漢字背後所代表的文化意涵有什麼樣的體悟？
我之所以開始研究書法跟字型，是因為香港一直有很深厚的文化連結，在生活隨處可見並帶動相關產業發展，但在90年代左右，這樣的文化正在逐漸消失 ── 店家招牌跟霓虹招牌被拆除，許多書法跟字型的創造物被棄若敝屣。這讓我去反思我們有如此有力度的文化，傳統卻被丟棄，因此我嘗試透過字型設計為這樣的傳統重新帶來活力，希望能保留並且將其現代化。
有人說，AI跟人的差別在於創作的渴望，你認為創造出更強的AI，是否也是人類「想望」的一部分？
AI確實反映了人類深層的一個欲望：創造一個能解決日常所有問題的機器，這大概是除了AI之外，人類開始研發AGI（通用人工智慧，Artificial General Intelligence）的原因。我不是能夠回答這個問題的AI專家，但就我觀察，人性是充滿掙扎、壓力跟焦慮的，大部分的科技的產生都是為了消除這些事物，即使我們不確定AGI最終是否能夠解決這些問題。至於當下的AI，還是根據資料庫回應指令，我們目前還主宰著AI，至於它會不會產生自己的意識，或是有了創作的欲望，那就要待日後揭曉了。
希望此次參加deTour 2025的訪客獲得什麼樣的養分？
deTour設計節的規模雖然不是很大，但它是香港非常重要的設計節，集結來自各地，擁有不同文化背景的設計師跟創作者。我們很常談論全球化跟現代文化，但在deTour可以看到來自不同文化背景的設計師與創作者，他們的觀點、關注的議題、價值觀確實都有很大的不同。當我們放眼國際去觀看這些世界各地的創作者們，會發現藝術跟設計已經不存在明確的界線，我認為deTour呈現多元的作品對香港本地創作者與觀眾來說，是很重要的探索場域跟媒介。
再來就是我提出的「設計三問」，它僅僅是簡單的指引，我希望這樣觀看設計的方式能夠成為一種翻譯機或解碼器，當我們在理解各式各樣的設計時，就能夠發現隱藏在表層之下的意涵。
Encor Studio：極簡的光帶你沈浸在感受裡
以法國文豪馬塞爾・普魯斯特（Marcel Proust）經典作品《追憶似水年華》為靈感，Encor Studio的大型沈浸式裝置《ALCOVE IN SITU》探索時間、記憶與情感，團隊利用光影與電子薄膜（electrochromic films）技術，將PMQ元創方二樓智方Qube的大型落地玻璃幕牆化身為一幅極簡風格的互動畫布，聲音與視覺交集，而空間場域則化為一個讓觀眾暫時忘卻繁瑣與喧囂，放慢腳步，進而與自己內心重新連結的契機。
各種透明度的白色色塊在玻璃幕牆上演出永不間斷的極簡幾何動畫劇場，創造絕不重複的微小片刻，當觀眾在其中喚起自己的回憶，忖度著又近又遙遠的彼方，那些私密的感知也成為作品的一部分，他們說，這是一件永遠不會結束的作品。
訪談
PPAPER
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Manuel Oberholzer
（Encor Studio共同創辦人）
請用三個詞描述Encor Studio。
光、空間、記憶。
請跟我們分享這次帶來deTour 2025的作品《ALCOVE IN SITU》背後的創作理念。
它是我們一直以來在創作的「減法（Subtractive）」系列的一部分。我們在這個產業十多年了，如今越來越多的東西好像急著刺激我們的感官，但我們想要背道而行，用最簡單的設計帶來最深層的感受。
我們運用場地很大的玻璃窗，用電子薄膜技術跟程式設計，在玻璃窗上產生不同透明度的白以及構圖的動畫，創造不會重複的時刻。香港是一座瘋狂高速運行的城市，非常快速、緊湊，一方面我們想創作一件像這座城市一樣很複雜的作品，另一方面我們移除所有快速的事物，邀請觀眾慢下來，花時間去思考內在的事物，同時讓這些私密的時刻激發回憶。人們現在沒有多少時間去做這樣的反思了，因為有太多的外在刺激。
你們的裝置作品如何回應deTour 2025的「想望之器」主題？
我們試圖創造一個讓人靜下來的空間，來喚起記憶，創造魔法，並且把這些魔法變成自己的一部分。這是一個能激發回憶的裝置，即便有些回憶可能不是那麼好，但我們希望觀眾能夠重新連結到自己的內心世界。在現代社會裡，媒體上充斥太多外在的訊息與刺激，讓大多數人都和自己斷了連結，因此我們希望創造這樣的一個場景，邀請人們在紛亂的世界中回歸自己的內心，並且獲得內在的平靜。
在一個訊息過度氾濫的時代，你們如何透過作品邀請觀眾去專注於感知，而不是影像？
我們並沒有特別指引觀眾如何去看待這件作品，只是創造喚起人們深層記憶的時刻。我能預期的是每個人對這件作品會有不同的體驗跟反應，有的人可能感受到了什麼，有的人可能很冷靜。我們希望人們能夠在這短暫的時間裡忘卻周遭跟自身的壓力，之後的部分就是非常個人而私密的體驗，我們創造這樣一個特別的場域，不會強迫觀眾去想到特定的事物或獲得制式的答案，他們如何反應都是端看個人。這些年來我們收到很多不同觀眾跟我們分享有趣的回饋，有些是我們從未想像過的，或是跟一開始預想的差很遠，有些人只看一下，有些人會靜靜地坐在那邊待很久，所以我們就是全權交給觀眾去感受。
有人說，AI跟人的差別在於創作的渴望，你認為創造出更強的AI，是否也是人類「想望」的一部分？
這是個很有趣的問題，我相信大部分的人類企圖把自己投射到AI身上，如此一來我們就不用付那麼多責任 ── 對於那些我們對這個星球造成的後果，我們需要找個人來解決，就不用直接面對眼前的問題（笑）。
deTour 2025：亮點作品
#主題展覽
《變形的日常──Philo 模組》
香港創作雙人組 TOUN 亠（梁書昕、蔡傳禧）
以「Plant a piece, grow a home」理念出發，是一套因應都市限制而設計的模組化居家生態系統，系統以可自由組裝的鋁製組件打造，讓家具能隨空間不斷靈活演化，營造出可變動且具可持續性的生活環境，而不再是搬屋的沈重負擔。
#主題展覽
《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》
日本平面設計師 坂本俊太
作品將平面設計從純粹的視覺媒介轉化為一場感官體驗，引入實體拼貼系統，透過將體感交互混合視覺及聽覺，作品邀請觀眾重新發掘「玩設計」所帶來的樂趣。
#主題展覽
《primavera》
義大利設計師 Lucia Massari
靈感來自義大利文藝復興畫家Giuseppe Arcimboldo的花卉肖像畫，以大膽而現代的色彩重新詮釋威尼斯玻璃工藝的歷史傳統。作品在記憶與創新之間展開對話，重新定義裝飾的意義，並轉化觀者的視角，讓器物不僅僅是點綴空間的裝飾品，更是讓傳統煥然一新的方式。
#主題展覽
《Trueform》
駐倫敦香港設計工作室 Studio Nopqrst
一系列圖像作品與砂模鑄造鋁雕塑，靈感源自街頭海報撕除後殘留的膠痕。這些作品將稍縱即逝的城市痕跡化為永久形態，將短暫的事物轉化為能⻑久保存的作品，以此映射出當代平面設計在手工與科技創作間的現狀。透過整合的擴增實境(AR)效果，作品延伸至混合數位空間，觀眾可透過實體雕塑與AI生成形態互動。
#獲選作品
《A Battle of Beasts》
義大利設計雙人組 GROOVIDO
以磚塊為創作媒介，突破磚塊的固有象徵的穩定與結構，注入玩味的表現形式。創作單位透過創新的陶瓷數碼印刷技術，將傳統棋盤圖像印於磚材，營造出一個集傳統、想像與遊戲於一體的多重敘事場景。
#獲選作品
《阡陌》
香港空間研習工作室「尚境」
《阡陌》位於PMQ中庭，數十根鏡面矩陣通過不同角度、高度與坡度的鏡像構建出錯綜複雜的路徑，彷彿一座微型城市迷宮。5 x 5米的鏡陣，透過反射巧妙地結合周邊環境，與一眾展品產生對話，創造出無限延伸、瞬息萬變的視覺效果與虛實體驗，作品既是香港這座城市的隱喻，也是映照觀者自身的鏡子。
#獲選作品
《花・織象》
Embracefloral × Arfalization
作品結合MBTI性格測試數據以及3D列印花瓶設計，以流動造型呈現人格的多重維度與 動態本質，為每位參與者量身打造專屬的花瓶設計。作品突破傳統性格分類的框架，透過 視覺設計語言將多元身份融入同一敘事，重新想像身份作為一種動態、立體的存在。
#獲選作品
《共鳴．共明》
梅卓男＆林建霖
融合聲音與光影的互動裝置作品，由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置。這個系統展現了團隊對於聲光互動豐富可能性的想像，旨在鼓勵觀眾主動參與，透過感光元件操作，察覺系統中各元素之間的關係。
#獲選作品
《都市脈動：光譜之窗》
創作工作室 moon.noon（孔凡亮）
以窗戶連接時間與經歷的力量為靈感，將建築窗戶轉化為連接過去、現在與未來的互動式入口。設計師以香港城市中多樣的窗戶形態為基礎，將這一日常邊界重新框構，變成想像與參與的場域。在這個沉浸式空間中，窗戶既是通道，也是畫框。觀眾的每一個舉動經由動態感應技術捕捉，觸動生成式投影與變換的場景，呼應記憶、渴望與想像在都市中的流動。◼︎
deTour 2025設計節
《The Shape of Yearning想望之器》
展期：2025.11.28-12.07
時間：11:00-20:00
展地：PMQ元創方｜香港中環鴨巴甸街35號
免費入場
