二月初，我們受邀前往德國法蘭克福，走進全球規模最大的生活消費品展會 Ambiente（法蘭克福國際春季消費品展）。這場匯聚國際買手、品牌與設計師的年度盛會，向來被視為觀察當代生活樣貌的重要展會，涵蓋家居設計、餐廚用品、禮品選物與 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）等領域，所有關於未來生活的線索都在此交會。
如同字面上的意義，Ambiente出現的所有物件，都像是空氣般存在於我們每一天的生活——它關心的是人們的居家空間、照明、收納、休憩，甚至餐桌上與廚房裡的一切事物，透過Ambiente，我們從生活中的所有細節看見未來可能的樣貌。
今年，《PPAPER》編輯部穿梭於展館之間，從數以千計的品牌與作品中，挑選出7件特別值得關注的居家設計。它們或許來自不同國家、不同尺度的工作室，卻共同回應了當下對生活質感與情緒價值的期待：更輕盈、更靈活，也更富想像力。新的一年，是時候為日常添上一點新的願望——以及一份值得慢慢實現的購物清單。
Plopp 單椅
by Zieta Studio
是氣球還是金屬？或兩者皆是？來自波蘭的建築師 Oskar Zięta 長期關注材料與結構的可能性，他創立的 Zieta Studio 以實驗性金屬製程聞名。Zięta在研究過程中開發出名為 FiDU 的氣壓塑形技術，透過將兩片極薄鋼板焊接後注入高壓空氣，使金屬如同氣球般膨脹成立體形態。這種結合工程與設計的製程突破了傳統金屬工藝對厚度與重量的依賴，讓金屬呈現出前所未有的輕盈與柔軟視覺。
經典作品 Plopp Chair 正是這項技術最具代表性的實踐。這款看似被充氣撐起的金屬坐凳，實際上由厚度僅約0.8毫米的不鏽鋼製成，卻仍具備穩定承重的結構強度。其表面鼓脹起伏、帶有微妙不對稱的形體，使每一件作品都保有些微差異，如同在工業製程中保留了手工的偶然性。Plopp既是可使用的家具，也是一件捕捉材料膨脹瞬間的雕塑，體現Zieta Studio在功能與藝術之間游移的設計立場。
憑藉對材料創新的貢獻，Plopp Chair已被包括巴黎龐畢度中心在內的多家設計機構納入館藏。Zieta Studio持續透過FiDU技術延伸至鏡面裝置與公共藝術，讓金屬不再只是冷硬結構，而是一種柔軟、可輕易塑型，並承載想像力的當代設計語言。
Coozus 1.1 戶外沙發
by Coozus
設計的靈感往往來自細微的生活困境。來自比利時安特衛普的設計品牌 Coozus，從「雨後無法立即使用戶外沙發」這個日常困擾出發，重新思考戶外家具的設計邏輯。連日陰雨過後，人們渴望陽光，卻總被仍然濕漉的坐墊打斷興致。Coozus沒有選擇強調防水塗層或厚重材質，而是提出一個更直覺的解法——將沙發「對折」。
品牌第一款問世的產品「Coozus 1.1」是一款可折疊的多功能戶外沙發，當雨天來臨，只需將坐面向內折合，即可避免內側坐墊背雨滴淋濕。這種機械式的物理轉換，避免了雨後為坐墊排水的困擾也免去了厚重防水材質的包覆設計，在實用與美感之間取得平衡，讓使用者在天氣轉換之間仍能自在享受戶外生活，無需妥協。
Patisserie 家飾系列
by Studio Yellowdot
終於有一天，我們可以用「可口」來形容一件家具。由設計雙人組Dilara Kan Hon與Bodin Hon創立的Studio Yellowdot，擅長將色彩、材質與幽默感融入日常物件之中，其創作經常介於家具與藝術裝置之間。一次受邀造訪位於伊斯坦堡的Gorbon Ceramic瓷藝工坊，成為Patisserie系列的起點。對他們而言，工坊中層層堆疊的釉色樣本與陶瓷試片，如同甜點櫥窗裡的蛋糕切片與糖霜色階，既誘人又充滿想像空間，於是萌生了將家具比擬為甜點的構想。
Patisserie系列將糕點的視覺語彙轉化為家具與家飾：邊桌如堆疊奶油的蛋糕底座、椅凳彷彿被糖衣包覆的甜點塔，花器與瓷磚則像剛從甜點工廠出爐的裝飾配件。系列作品大量運用陶瓷釉色與柔和曲線，呈現近乎可食的光澤與質感，讓家具在視覺上帶有溫潤與療癒氣息。儘管外型輕快俏皮，結構與比例仍經過嚴謹設計，使其在實用性與藝術性之間取得平衡。
Simon Klenell 藝術玻璃雕塑
By Kosta Boda, Simon Klenell
創立於1742年的 Kosta Boda，是瑞典歷史悠久、也最具代表性的玻璃製造品牌之一。誕生於瑞典玻璃工藝重鎮斯莫蘭（Småland），Kosta Boda長期與藝術家合作，讓玻璃不再只是器皿，而成為讓藝術進入生活的媒介。
如果說玻璃的形狀是時間和過程的記錄，在高溫之中流動、拉伸與坍塌，玻璃的每個姿態都是暫時的，也隨時可能被重新加熱與重塑。這種製程本質上近似一場與重力對抗的編舞——需要精準的節奏、默契與身體協調。與Kosta Boda長期合作的瑞典藝術家 Simon Klenell，正是在這樣的舞台上，為玻璃編排出充滿張力的當代舞碼。
在系列作品中，Klenell以強烈色彩堆疊與層層包覆、切割的技法，創造出近乎狂野卻又經過精密計算的形體。厚重的色塊在透明與不透明之間交錯，隨後透過切割與打磨，顯露出截面裡如地層般的色彩紋理。理性與感性、衝動與控制在此交織，使玻璃既保有流動生成的瞬間感，也凝結為可被收藏的當代藝術物件。
Low 茶几矮桌
By Studio Hollental
極簡不是簡單，而是比例、維度邏輯與幾何學的反覆思辨。來自德國的 Studio Höllental 由室內建築背景出發，將家具視為空間中的「微型建築」。工作室長期關注體塊之間的張力與幾何分割的秩序，透過精準的線條與克制的材質選擇，使物件在視覺上沉穩安定，同時保有雕塑般的存在感。其設計語言不追求裝飾性，而是在極簡框架中強調結構本身的力量。
「Low」便是這種思考最純粹的體現。這款茶几以低矮而俐落的比例構成，強調水平延展的體量感。厚實卻不笨重的幾何形體，在光影下形成清晰輪廓，邊角的轉折與面板的分割都經過縝密計算，使視覺重量恰到好處，精準嵌入極簡主義者的心。
Studio Höllental 擅長運用天然石材、實木或金屬等誠實材料，保留其原始質感與結構特性，使家具與空間形成連續關係。Low既是功能性的茶几，也是一個界定場域的核心物件——它組織動線、平衡視覺焦點，讓空間節奏在沉靜中展開。對於極簡主義者而言，這樣的設計並不冰冷，而是一種高度自律後所呈現的純粹與精準。
Lớp 燈飾系列
by BANG
由現居胡志明市的法國設計師 Thomas Vincent 主導的家飾品牌 BANG，以跨文化的生活觀察為創作起點。長期在越南生活，使Vincent對當地街景、手工製造與日常物件的直接性產生興趣，他希望將「容易理解、容易組裝」的設計帶回當代家居語境，讓使用者在簡單結構中感受到光與空間的變化。BANG的作品多半維持輕巧、模組化的特質，強調材料的透明度與光影層次。
代表作品 Lớp （越南語意為「層」）以極簡元素構成：一顆球形光源搭配數片可自由組合的壓克力板，透過層層堆疊與錯位，營造出光線被折射、分散與包覆的效果。當燈光穿透半透明板材時，會在周圍空間投射出柔和而多層次的光影，使光源彷彿懸浮於半空之中，呈現近乎漂浮的視覺感受。這種由簡入繁的設計方式，讓使用者能在組裝過程中參與光影的變幻，也讓燈具在不同擺放與角度下展現多種樣貌。
壁紙系列
by Arte
來自比利時的 Arte，將牆面視為空間中最具潛力的藝術載體。品牌的歷史可追溯至Desart家族經營的油漆事業，從最初對色彩與表面處理的專業出發，逐步延伸出專注高端壁紙設計的國際品牌——Arte。在家族第三代傳人 Philippe Desart 與 Steven Desart 兄弟的帶領下，Arte不僅延續工藝傳統，更將壁紙提升至近乎訂製藝術品的層次。
對Arte而言，牆壁從來都不只是背景，而是能夠界定空間氣質的畫布。透過多元材質與複合技術——織品、天然軟木、金屬箔、手工刺繡、珠飾、壓紋與立體浮雕——創造層次豐富的觸覺體驗。每一款圖樣都經過細緻開發與工藝測試，使牆面呈現出光影變化與材質深度，宛如為空間量身訂製的服裝。多年來，以牆面為藝術載體的Arte在高端住宅、飯店與商業空間中廣受青睞。
在設計語言上，Arte融合比利時設計特有的克制與精緻，同時大膽探索圖騰、自然意象與幾何構成，讓傳統工藝與當代審美交織。品牌持續與國際設計師與工坊合作，確保每一季系列都在技術與美學上推進邊界。透過對材料的深度理解與細節掌控，Arte讓牆面不再只是承載裝飾的平面，而成為可被凝視、可被觸摸、也可被記憶的藝術場域。
關於Ambiente
Ambiente 是每年春季之初於德國法蘭克福舉行的國際消費品展會，長期被視為全球生活產業的重要指標。展會涵蓋家居設計、餐廚用品、禮品選物與 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）等領域，串連設計端、生產端與國際採購體系，形成完整的產業鏈交流平台。不同於單一類型的設計展，Ambiente更貼近日常使用場景，從餐桌器皿到空間家飾，呈現物件如何回應生活方式的轉變。它既是商業合作的關鍵樞紐，也是觀察消費習慣與審美趨勢變化的窗口，讓我們在看似平凡的日用品之中，讀出未來生活逐步成形的細節。◼︎
