有些藝術家創造角色，有些藝術家則透過角色描繪內心的風景。來自澳洲的藝術家 Jessica Ng，顯然屬於後者。
在她的畫筆下，擁有圓潤大眼的女孩 Estelle 與各種奇異生物生活在同一個宇宙裡，那是一個充滿童趣、色彩與想像力的世界，然而當我們試著將目光停留得更久一些，便會發現那些角色的眼神裡似乎藏著某種難以言喻的情緒——一點孤獨、一點距離感，又或者是一種對某段時光的留戀。那並非刻意營造的憂傷，而更像是一種介於現實與記憶之間的微妙狀態，這抹難以言喻的情緒可能來自藝術家，也可能來自觀者內心的投射。
從服裝設計背景出發，到建立個人創作語言，再到近年以藝術玩具「Estelle」拓展自己的世界觀，Jessica Ng 始終圍繞著同一個命題——如何在成長之後，依然保留感受世界的純真能力。對她而言，成長從來不意味著與童年的自己告別，持續創作的她始終保持著好奇心與想像力，長大後以更寬廣的視野，以及純真的心靈看待我們身處的世界，而她的畫布也成為了我們重新感知想像力的窗口。
這樣的創作態度，也成為她與 SPORT b. 展開合作的重要共鳴。今年， SPORT b. 與 Jessica Ng 展開《When Estelle Meets Dino》聯名企劃，她筆下的 Estelle 遇見了 SPORT b. 世界裡的 Dino 恐龍，兩個來自不同想像宇宙的主角展開一場關於友誼與想像的相遇。在這次訪談裡，我們也試著從那些看似天真的角色背後，看見 Jessica 如何理解記憶、成長，以及那些在成年之後依然不願放棄的情感。
訪談
PPAPER
✕
Jessica Ng
你的作品常讓人聯想到童年或懷舊的感覺，但你懷念的，真的是某個過去的年代嗎？或是一種現在已經很少存在的情緒狀態？
這是一個非常有趣的問題。我想，我一直在尋找某種曾經存在、如今卻已不復存在於我生活中的事物 —— 如果這樣說得通的話。我並不是在追尋某一個特定時刻，而是在試著找到一種方式，去喚起那些記憶與感受。
很多人會先被你作品裡「可愛」的所吸引，但仔細看會感覺到某種孤獨、距離感或憂鬱。你覺得這些情緒是刻意存在的嗎？
人們常說，藝術創作往往會反映創作者的內在狀態。我並不覺得自己特別孤獨，也不總是沉浸於憂鬱之中，但我確實享受獨處的時光，也經常在日常片刻中回憶許多往事。我不認為自己刻意將這些情緒放進作品裡，它們只是自然而然地存在其中。
你筆下的角色常常停留在一個介於童年與成年之間的狀態，從事創作到現在，你會如何看待「成長」這件事？
對我而言，關於「長大」的看法其實從未改變。所謂成長，意味著年歲漸長，也意味著成為一個懂得承擔責任、為自己行為負責的人。但成長並不代表必須與年少時的自己告別。我始終相信，保有內心的孩子十分重要，因為那份純真能讓我們在日常生活中持續感受到魔法、驚奇與好奇心。
你曾經從事過平面與服裝設計工作。這些商業設計背景，是否影響了你現在建立角色與畫面的方式？
某種程度上是的。在商業設計領域，一切都需要有明確的目的，經過縝密思考，並在既定時程內完成。藝術創作同樣重視這些面向，但相較之下擁有更多自由，也較少受到創意上的限制。
agnès b. 長期支持藝術、音樂、電影與獨立創作者。你覺得自己與這個品牌之間，最大的共鳴是什麼？
我認為 agnès b. 一直鼓勵人們保有獨特性，不盲目追隨所謂的常規，而這正是我認為藝術家極為重要的一種特質。
「日常中的自由與個人表達」是 agnès b. 很重要的精神，這樣的價值觀，是否也影響了你對創作或生活的想像？
與其說是受到影響，不如說我很欣慰這些價值觀恰好與我的理念不謀而合。
在這次與 SPORT b. 的合作裡，你是如何想像 Estelle 跟 Dino 之間的故事？
我想像 Estelle 和 Dino 在一次偶然的相遇中認識彼此，並很快成為朋友，因為他們擁有相似的頻率，也以相近的方式感受這個世界。◼︎
