「與其說我自己是個攝影師，我更喜歡說我是個藝術家，攝影只是我的媒介。」1983年出生於莫斯科的Oleg Dou，用這樣簡短的一句話描繪他自己，這或許已經全然解釋了為何當我們看到Oleg Dou作品時，感受到的那種荒誕與超現實，同時引起觀者在情緒上一種莫名的焦慮與不安。
Oleg Dou的母親是一位藝術家，他的童年幾乎在他母親工作室裡渡 過。他看著他母親、以及他母親的朋友們的作品，然後再回過頭來看自 己的作品，在比較之間，他發現了自己對於藝術的熱情。在如此耳濡目 染的環境裡，Oleg Dou在7歲那年就已經決定把藝術家當成一生職志。 13 歲時，他獲得了一樣禮物，是一台全新的電腦。透過螢幕、透過電腦 軟體，Oleg Dou開啟了另一個全然不同的藝術視野。上了大學後，他因為想要紀錄一些工作上的過程，所以買了屬於他自己的第一台相機。從此，相機與電腦成為他創作裡最不可或缺的兩件媒介。
在許多採訪裡Oleg Dou都特別強調，他很討厭被拍攝這件事。從小，他就經常被要求對著鏡頭微笑，但他卻笑不出來，他只是感到悲傷，悲傷著自己像個玩偶般任人擺佈。所以在他著名的系列作品裡，他透過「手術線」的表現，讓小孩子呈現出不得不的笑容。疤痕從嘴角延伸到耳邊，看起來像是被分割的臉蛋，同時，又像是小丑般的乖誕。而Oleg Dou另一系列讓人印象深刻的作品，女生乾淨的面容上，佈滿了鱗片或圓圈，這個靈感是來自Oleg Dou一個要好的朋友。這位女生沒有完美的皮膚，所以Oleg Dou試圖透過電腦修圖重新去建構，他玩得有點過火了，但沒想到效果卻意外得好。
Oleg Dou的所有作品，似乎都在表現完美裡的不完美，純潔裡的憂傷。這些肖像，與其說是肖像，還不如說是你我心中那些不完美的缺憾。
