生於廣島的大黑大悟，一開始以平面設計師作為職業的開端，從金澤視覺藝術設計學院畢業後，他選擇加入日本設計原研哉的原設計研究所，之後他在2011年創立自己的工作室「大黑設計研究室」。將創作範圍擴展到影像、空間領域，他也在這個領域發展出全新的自我。 

大黑大悟近期的創作常常以自然作為主題。像是他今年在美國的展覽 HIDA：A Woodwork Tradition in the Making，是以位於日本岐阜縣飛驒市已經傳承了1300年的木製手工藝為發想靈感，和日本最古老的家具製造商 Co.,Ltd.，創作了一系列作品。

除了探索日本美學和手工藝核心之外，更帶入了森林、人類、時間和工藝等元素，讓我們思考與他們之間的關係。展場的設計分成兩個部分，都是圍繞著與森林共存的主題，討論手工藝、人類與時間之間的關係。

展場以六個木製的基座作為開始，迎接參觀者的到來。分別取名為「探索」、「形狀」、「連接」、「歡迎」、「感官」、「養育」。 參觀者可以漫步在基座上，彷彿身處在森林之中。 通過近距離的觀看跟觸摸作品，讓參觀者可以將自己沉浸在展覽之中，體驗傳統手工藝之美。

除此之外他2019年的展覽 The Art of Bloom 也是一場不能錯過的精彩展覽。以共生為發想主題，作者認為縱觀整個歷史，人們常常將花視為傳遞各種象徵和信息的媒介。The Art of Bloom 是一場藉由感官去體驗的展覽，重點在於關注人與自然之間的共生關係。

他將展覽與社交媒體結合，讓來訪的參觀者都可以與展覽互動，不論是想坐下來玩花瓣，還是躺在投影地板上，甚至是在展場跳舞和做瑜珈。讓展場不再只是冷冰冰的空間，更成為了社交場所，大家在展場中一起感受大黑大悟傳達與花共生的概念。

這個展覽在今年入圍了由荷蘭雜誌《Frame》所主辦的「FRAME AWARDS」室內設計大獎。大黑大悟的設計總是與大自然緊密的連結，讓我們重新思考與自然的共存關係。■