浮世繪（ukiyo-e，うきよえ）是起源於17世紀日本的版畫藝術，「浮世」可以理解成「現實」之意，而「繪」則是「畫」的意思，因此「浮世繪」意味著「描繪現實世界的畫作」。浮世繪豔麗的色彩以及非線性透視的視角，是日本攝影創作者安藤瑠美 Rumi Ando 童年時期最深刻的啟蒙，高中時期的她視畫家為一生的志業，然而在離開故鄉岡山縣的田園風光，前往東京藝術大學主修媒體藝術期間，她在膠卷底片的表現形式中找到創作的歸屬。

在攝影集《Tokyo Nude》中，安藤瑠美從建築的視角出發，創作出如風景畫般的都市影像，飽和的色彩以及大片幾何色塊勾勒出陌生的東京天際線，少了熙來攘往的人群和車流以及平面錯位的先決角度，建築與建築之間的互動反倒成了觀看焦點，交織堆疊縝密的層次與深度，戲劇性的光影則為影像增添了詩意。

正當我們沈浸在安藤瑠美創造的城市裡，卻逐漸意識到影像中的建築從來不是最初的樣貌。廣告、電線桿、門窗、外觀顏色，甚至天空裡的雲都是安藤瑠美理解現實世界後的想像之物，於是東京這座城市的輪廓變得模糊，虛實之間我們試圖在《Tokyo Nude》中找尋靠岸的彼方，期盼著一個未知烏托邦。■

Photo © Rumi Ando

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。