1970年代，李禹煥、關根伸夫、小清水漸、菅木志雄、成田克彥、吉田克朗等日韓藝術家共同開創了關注物體、空間與觀者之間存在關係的低限藝術語彙 ——「物派」（もの派，Mono-ha），他們的作品不約而同地運用泥土、木材、石頭等自然材料進行創作，以素材的原真狀態與創作者最低限度的意識行為，探索物件、空間、時間之間豐富的交互作用。

1969年生於台灣，擁有藝術與建築背景的藝術家紀嘉華 Jason Chi 對於「物派」藝術的興趣也反映在其畫作中綻放的純粹，這裡的「純粹」並非意指「形式」的極簡，而是經由色彩反覆堆疊而成的詩意律動狀態。睽違三年，紀嘉華再度於耿畫廊 Tina Keng Gallery 帶來全新個展「安之若素 Equanimity」，展出畫作關注時間之流，將歷經疫情風暴中的混沌狀態，以明亮感性的色彩搭配理性有序的線條呈現，觀者在無以名狀的二維畫布裡感受多重維度。

「我希望我的繪畫記錄時間的軌跡；它們是屬於這個時代的寧靜與不安，秩序與紛亂。時而輕盈，時而沉重，最終捕捉的是剎那間簡單的感動。我時常對自己說：即便處在混亂的世界裡，也要讓自己保持寧靜的狀態。」紀嘉華如此自栩。

藝術家纖細敏感的心靈與建築訓練的邏輯理性，共築成某種寧靜的和諧狀態，顏料儀式性的來回平塗覆蓋，揭示從未停止流逝的吉光片羽，細緻的色彩錯落在多藝術家似雲似霧的空氣感筆觸，將觀者連結至一種普世精神之中。在那裡，紀嘉華用顏料砌著名為時間與思緒的藝術，而我們在平面的色彩宇宙裡，經驗藝術家立體的情緒與人生體悟。■

安之若素 Equanimity
｜紀家華 個展｜

展期｜2021.10.02 – 11.13
開幕｜2021.10.16 (Sat.) 3 p.m.
地點｜耿畫廊 Tina Keng Gallery

預約參觀｜https://tinakenggalleryandtkgplus.booknow.com.tw/

關於作者

Ian Feng。PPAPER 編輯。
因為攝影而開始書寫的文字工作者，難以抗拒酸質明亮的淺焙咖啡，每晚準時收聽酷派爵士，沉醉在 Roger Federer 單反的優雅風骨。