by Zoe Wetherall
1999年，德國攝影藝術家 Andreas Gursky 在每天運動的萊茵河河畔觀望了一年半，不禁好奇少了工廠與船隻，只剩下草原與平靜水面的萊茵河會是多麼美麗的景象，驅使他在 Photoshop 尚未如此進步，人們還憂心千禧蟲危機的時刻，透過逐張拍攝與後製，創造了看似平凡，實為超現實的巨幅攝影作品 “Rhine II”，並在佳士得拍賣會上創下433萬美元天價的成交紀錄。
“我對萊茵河的景觀並沒有太大興趣，我關注的是它可能存在的當代藝術價值。” 人稱當代攝影第一人的 Andreas Gursky 以他的視角詮釋了生活藝術化的哲理。
Zoe Wetherall 的攝影作品立刻讓人聯想起 Andreas Gursky 那極度不尋常而帶有德意志嚴謹的水平構圖，在同樣的幾何概念下，Zoe Wetherall 的呈現多了一份源自大自然的流線律動和隨機感。
四歲望著井然有序的磚牆，幻想長大成為一位磚瓦師傅，八歲拿起父親的相機與攝影一見鍾情，在一次乘坐熱氣球的飛行里發現凌空鳥瞰的獨特美感，種種促成了 Zoe Wetherall 對幾何風格攝影的熱誠，以趨近圖像設計的巧妙構圖溝通眼中的世界，在不全然完美的水平線間，凸顯景物的細節，挖掘出習以為常的景色中被忽略的美，發現理性中的感性。
從現代感十足，相對年輕的墨爾本出發，現居於都會生活發展悠久的紐約市，Zoe Wetherall 將繼續以她的風格紀錄世界，在幾何的律動中彰顯世界尚未被發掘的活力。
訪談
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Zoe Wetherall
澳洲攝影攝影藝術家
請與我們介紹一下自己。
我是一位澳洲地景和建築攝影師，目前 base 在紐約布魯克林。
攝影對於你而言的意義是?
對我而言，攝影是一個渠道讓我可以分享我所看見的世界，從作品中每一個人可以看見我所看見的。
是什麼啟發你如此熱衷於幾何畫面?
藉由一次熱氣球的飛行，我發現從上方看風景的角度非常有趣，自然與人造的圖形和形狀非常吸引我，這讓我開始發展我的攝影風格，將畫面的重點放在圖形上，這樣的風格也同樣套用在建築上。
你從家鄉墨爾本轉往紐約發展，這兩個城市的散發出的氛圍很不一樣，這對於你的創作有什麼影響?
墨爾本有很多新式現代建築，比紐約還多，這讓這座城市有了年輕感。而在美國我需要做很多研究來找到我想拍攝的建築。另外墨爾本是世界上為數不多，可以在城市上空搭乘熱氣球的都市，生活在紐約我不得不離開城市尋找更多的農村地區乘坐熱氣球拍攝。
你會如何形容自己的作品?
我的作品乾淨、幾何、極簡，而且看起來井然有序。我的影像沒有完美的水平線，所以這使得圖像以某種抽象的方式聚焦於土地或建築的紋理、圖案和顏色。
你如何選擇拍攝的地點?
我拍攝的地點主要集中在我所居住的地方，當我計畫準備度假時，經常會選擇可以創作新作品的地區，我會試圖尋找可以搭乘熱氣球的地方，而且無論走到哪，我都會嘗試找到有趣的建築物。
如果你不是攝影師，那會是?
如果我不是攝影師，我不知道我還能做什麼工作。我小時候曾經想過做一位平面設計師或建築師，但我從來沒有認真考慮過在生活中做其他不是攝影的工作。
請提供一點建議，關於夏天的 Instagram。
我想需要一點像徵快樂的明亮色彩，並且與夏天相關。所以有著大膽明亮色塊的圖像，尤其是明亮的藍色和綠色或其他涼爽的顏色，這些對我來說就是最 “SUMMER COOL” 的。 ■
All Photos ©Zoe Wetherall
