Milton Glaser以60’年代美國藝術家Robert Indiana知名的「LOVE」設計為基礎，設計了「I ♥ NY」標誌，而出生於Bronx布朗克斯的他深愛著這座家鄉城市，他將此logo免費贈送給紐約市，希望它能夠成為全紐約人民的共同財產。「I ♥ NY」於是被印在T-shirt、帽子、馬克杯等等物品上，除了每年替紐約賺進大量財富，也轉變為流行文化的符號，直到911事件後，「I ♥ NY」更扮演著連結人心的重要標誌。...

不用再討厭下雨天了！日本質感雜貨點 YOU + MORE! 聯合鶴岡市立加茂水族館（Kamo Aquarium）推出3款水母雨傘，讓人們在下雨天想像自己為討喜水母行走在路上，使心情不再鬱悶。...

在過去LAWSON根據不同目標客群為各品牌分別設計不同的品牌形象，為便利商店營造出小型購物中心的意象，然而卻也阻礙了「LAWSON」本身具有長久在日本市場耕耘的號召力。於是今年，LAWSON的企業識別系統終於在佐藤大主理的設計工作室nendo的操刀下被重新整理...

"As soon as we sink them, they belong to the sea." —Jason deCaires Taylor. 英國藝術家 Jason deCaires Taylor童年在馬來西亞的珊瑚礁海岸渡過，長大後海洋更成為他心中最深的鄉愁，保護自己珍愛的事物是他創作的根本理念，他的雕塑作品不僅充滿對社會現象的隱喻，更隱含對海底生態最真摯深切的關懷。...

BLM抗議活動越過大西洋來到英國，6月7日，激昂的抗議群眾將位於Bristol的Edward Colston紀念銅像拉倒並丟到Bristol Harbour中。被認為是17世紀出身於Bristol的慈善家，Edward Colston提供捐款給家鄉的醫院、學校、工廠、教堂等機構；Edward Colston同時也是一位奴役貿易商，他在Royal Africa Company皇家非洲公司工作的十多年間從西非運送超過84,000名黑奴到美國，而期間死亡的估計超過18,000名。因此，當許多Bristol居民將Edward Colston視為家鄉英雄，其銅像與BLM支持者和其他人的眼中卻是“a standing insult”（直挺挺的羞辱）。...

UV Zhu的3D作品如紙娃娃遊戲，在毫無懼色堆疊衣著的同時，鮮豔的色彩，以及遊走於真實和虛擬之間的質地，反映了數位世代欣然接受大量資訊衝擊的需求，這是屬於新世代的數位化療癒，也是除去時尚標籤後，關於搭配的純粹狂喜。...

全球新冠肺炎疫情嚴峻，就算旅遊、飲食與商業法令解禁，歷經半年疫情考驗身經百戰的你，要回到那些你最熟悉也最療癒你的餐館或咖啡聽依舊心裡驚驚。法令因病毒而生也因人而生，設計更是如此，好的設計除了美學與實用性的考量，在這個保持社交距離是美德的時代，設計自然也必須去服務我們防疫新生活，將防疫的需求提高到美學的層次。...

紐約藝術家Jessica Brilli區別了自己，與孤寂大師Edward Hopper，透過自己的筆畫，為那些被遺忘的，或者被視為無物的事物帶來新生命。雖然她的主角都是些在當下生活中不再有人觀看的對象，卻不顯孤獨。...

「按下快門的同時，我好像做了一場時光旅行回到過去」土持晉二將到訪過的地點用插畫呈現，除了向心中最崇拜的19 世紀浮世繪師歌川廣重當年畫過的江戶（現東京都地區）逾百景緻敬，更是連結過去與未來，保存記憶撫慰人心的創作。...

藝術是一種突破、是一種情感、也是一種表達。「所有的表象都是可穿透的」藝術家Jose Romussi說道。他打破紐約灰色地帶，用手中的一針一線，大膽地賦予那些看似被遺忘的無名過往新的生命色彩。...

Christo曾說「我是一個完全不理性的藝術家」，他們不接受資助，為了籌措製作裝置資金或回本，他經常分售藝術品的一部分或是拍賣企劃的手繪原稿，但他從來沒有停止去繪製藍圖，並且盡一切力量讓它成為地圖的一部份—即使成品無法永久留存，而且很可能幾周或幾天就得拆掉。如今Christo離開了，藝術品也不在，但那些感動無數觀眾的時刻，以及將藝術完全獻給大眾的高尚精神永存，我們一起來回顧Christo & Jeanne-Claude創造的經典時刻。...

這位被喻為「前衛的女王」、「日本國寶級現存的當代藝術家」的草間彌生，91歲高齡，70年來努力創作，沒有一刻鬆懈。對日本人來說，草間彌生就如同南瓜般，營養了生理，也滋養了心靈...

村上隆的成功，並不是靠著短暫的渲染風潮，而是經年累月默默地耕耘努力，在自我放逐後，他最終找到深植內在日本傳統文化的根，加上天時、地利、人合，終成為最成功的日本當代藝術大師...

1980年，亞特與妻子一同創立了漫畫選集《RAW》，在當年發行的第二冊中，Art Spiegelman開始連載《MAUS》，他將自己多次拜訪父親聽他口述話當年的過程，以及父親從認識母親、遭逢戰亂、被關入集中營，到運用智慧加上運氣而倖存下來的回憶，用漫畫形式，以第三人稱視角逐步構成一本圖像小說。在《MAUS》中，波蘭猶太人是老鼠、納粹是貓、波蘭人是豬、法國人是青蛙，而美國人是狗，而就在父親一邊回憶著大屠殺的故事，Art Spiegelman也一邊嘗試釐清母親自殺的原因，並且試圖在父親歷劫歸來的心路歷程中，摸索自己與父親的關係。...

川久保玲是時尚界無人不知的名字，圍繞她身邊的人都無可避免地沾上光環，受到媒體吹捧愛戴，唯一例外的，也許只有一個人，他背著「川久保玲御用插畫師」之名，他是 Filip Pagowski...

即使在平凡的日常生活中，只要有一點小小的變化，就能帶來彷彿第一次見到般的新鮮認知。前所未見的事物固然能夠帶來強烈的衝擊， 然而在日常生活的縫隙之間製造出新鮮的驚奇，其實也是一種設計...

來自丹麥的設計雙人組Oimachi，近日展開了一項以創意對抗COVID-19的計畫——「Cards Against Corona」撲克牌套組，集結55位來自30個不同國家的創作者，畫出他們在疫情中所看到的隔離、保持社交距離、辛勞的醫護人員⋯⋯等種種情況，52張主牌，2張鬼牌，以及1張遊戲說明卡皆有各自的創作者負責繪製...

Hagar Vardimon以各種不同色彩和縫法交錯的縫線， 還有各種繽紛的剪紙拼貼，在影像上堆疊出快樂的層次，每個圖像都有它們原本的故事，五彩繽紛的縫線或剪紙拼貼，又編織出另一層意境的故事，讓人們去細細思考。這些最簡單的織線、色紙、線條、圖形像是藝術上的符號學，啟發人們對影像的重新想像...

一條線切分了天與地，什麼都沒有，卻包含了一切，如何歸類這種「光景」？⋯⋯「無印良品」藝術總監的原研哉，以這樣空無的「光景」，榮獲2003年東京ADC大賞，使「地平線」系列廣告讓「無印良品」這個品牌發揮無限的宣傳力量。 62歲，溫和謙恭，言辭明快，沒有高壓感，不是光鮮又風格多變的熱情派創意人...

SEIKON，一個來自波蘭的年輕小伙子，在街上畫掉許多光陰——旅途中不經意的一面牆，在城裡在山中在無人活動的被遺棄之地，眼中的風景成了一片畫布，SEIKON用抽象的幾何線條留下他的記憶，並且將其發展多年的個人繪畫風格進化架構成立體雕塑，甚至搭配光線與聲音讓作品活起來，像是生於自然的無機物，寧靜地不與萬物爭而是隱身其中...